Anime de la A a la Z: Spice and Wolf

Chiwasu!

Como últimamente no me sobra el tiempo, me he encargado de elegir en su momento una serie cortita, de 26 capítulos (13 por cada temporada), para no alargarme demasiado. Se trata de Spice and Wolf, un anime basado en una serie de novelas ligeras de Isuna Hasekura, con un planteamiento un tanto peculiar.

Concretamente, esta serie nos cuenta la historia de Lawrence, un comerciante ambulante que viaja de pueblo en pueblo haciendo negocio: compra productos en un lado, los vende en otro, obtiene beneficios y los invierte en volver a obtener mercancias... La trama se anima cuando, en uno de esos viajes, una chica con cola y orejas de lobo se cuela en su carro y comienzan un viaje juntos rumbo al Norte, de donde al parecer es originaria esta joven, que se presenta a sí misma como la 'Horo la Sabia', una deidad con forma de lobo que garantiza las buenas cosechas de trigo en un remoto pueblo.

Lo cierto es que a partir de aquí todo se me vuelve un tanto confuso. Las relaciones entre los personajes son bastante ambiguas, no llego a entender si son amigos, coquetean o hay algo más. Pero todo eso queda en un segundo plano, porque el hilo argumental se guía, como parece lógico, por los buenos (o malos) negocios que comienza a hacer la pareja en las ciudades por las que va pasando y los peligros a los que se ven expuestos. En un alarde de 'lógica religiosa', los mismos habitantes de estos pueblos que asumen la existencia de esta divinidad loba no suelen aceptar de buen grado su presencia entre ellos; parece molestarles más que se considere una diosa que el hecho de que sea una mujer lobo.

Así las cosas, a pesar de ser tan cortita, la primera temporada de esta serie se me hace bastante difícil de seguir, con continuas apariciones de nuevos personajes sin demasiado trasfondo, y no logra engancharme salvo en los últimos capítulos (aunque puede que se deba, en parte, a lo complicado que resulta subtitular de manera exacta todos los planteamientos lógicos de los protagonistas cuando se enfrentan a algún reto mercantil). Eso sí, en general, el dibujo y la animación son bastante buenos, pero eso no compensa la falta de gancho de la historia a grandes rasgos, razón por la cual, a pesar de que me había propuesto verme las dos temporadas del tirón me ha resultado imposible. Necesito un cambio de aires ya mismo ^^'

Calificación:  2/5

Próximo anime:  Tokyo Ghoul

Puzzles y Haruyo Morita

Chiwasu!

Aunque algunos dirían que soy inconstante y voluble, yo prefiero pensar que soy una chica con una mentalidad despierta y con mil millones de aficiones intelectuales y creativas. Digamos que suena mucho mejor, ¿no? :)

Yozakura, Haruyo Morita

Uno de esos intereses es, sin duda, el de hacer puzzles. Soy una gran aficionada y me encanta dedicar horas a buscar la pieza ideal que encaja en ese dichoso hueco, sin caer en la desesperación. O tal vez sólo un poquito. Y os preguntaréis, queridos lectores, ¿y eso qué diantres tiene que ver con mi faceta otaku?

Hoy vengo a hablaros del último puzzle que he realizado, junto con mi novio. Se trata de una ilustración absolutamente preciosa, llena de matices y detalles, obra de la gran artista Haruyo Morita. Echad un vistazo a la imagen que acompaña estas líneas y decidme si no se merece una entrada en este blog.

Haruyo Morita nació en 1945 en la prefectura de Saitama, concretamente en el distrito de Kita-Katsushika. Ya desde joven estudió pintura clásica, lo cual queda patente en cada una de sus creaciones. De hecho, su obra se define como una reinterpretación del tradicional ukiyo-e japonés desde el arte contemporáneo.

Tras ganar varios premios, en reconocimiento a su talento, trabajó como diseñadora y pintora de kimonos durante años, hasta que finalmente optó por dedicarse a la creación de unas bellísimas ilustraciones que ha expuesto a lo largo del mundo (sobre todo en América y Gran Bretaña, ¡afortunados anglosajones!) y que han sido utilizadas en decoración, salvapantallas, calendarios y, por supuesto, puzzles. Podéis encontrar todos estos profuctos en su página web, enlazada en la primera mención de esta entrada.

Los puzzles de que yo dispongo forman parte de la colección de estampas de Haruyo Morita que puso a la venta Educa Borrás allá por 2012, aunque por desgracia sólo tengo tres de los seis modelos disponibles en su momento. Actualmente, puede que encontréis estos puzzles en alguna tienda especializada, pero no en la propia página de Educa. Si queréis acceder a un catálogo más amplio, os recomiendo sin duda la página de la propia artista, aunque al tener que importar los productos puede resultar algo más caro.

En cualquier caso, si os gustan los puzzles tanto como a mí, o simplemente os atraen las estampas japonesas clásicas, no podéis dejar de echarle un vistazo. ¡Seguro que os encantarán!

Shogun

Chiwasu!

Aprovechando que la salud me ha obligado a quedarme en la cama hoy, he tenido tiempo de terminar el libro que vengo a recomendaros, queridos lectores. Se trata de 'Shogun' de James Clavell.

Título: Shogun
Autor: James Clavell
Editorial: Plaza y Janés S.A. Editores. 1976

Podéis considerarlo una novela de intrigas políticas con una buena dósis bélica y algo de aventura, una combinación que, junto con unos personajes muy atractivos y llenos de matices, logra enganchar al lector hasta la última página. No en vano, los principales personajes, así como los hechos que se narran, están basados en otros reales (con algunas concesiones creativas, claro está).

La premisa de partida es la llegada del piloto inglés John Blackthorne (basado en el histórico William Adams) a costas japonesas, en 1600, tras haber encallado su barco, el Erasmus. A partir de ese momento, el protagonista se ve inmerso en un mundo totalmente fascinante y extraño, con costumbres y actitudes que le desconciertan por completo. Y no sólo a él: esta es una impresión que sin duda compartirá también el lector, a pesar de todo el conocimiento que tenemos hoy en día sobre esta cultura.

En el País del Sol Naciente conocerá a Yoshi Toranaga (Ieyasu Tokugawa), Ishido (Ishida Mitsunari), Yaemon (Toyotomi Hideyori), Sudara (Tokugawa Hidetada) o Toda Mariko (Hosokawa Gracia) entre muchos otros, y se verá envuelto en un inmenso nudo de intrigas políticas y estrategias de guerra destinados a determinar en manos de quién quedará el destino de Japón.

En esta novela se pueden apreciar muy claramente las diferencias entre occidentales y orientales a la hora de entender la vida o el honor, y se producen continuamente alianzas y traiciones que nos sorprenderán (tanto o más que al mismo Blackthorne, porque este no siempre conoce todos los entresijos tal cual le son mostrados al lector). Aunque, como supondréis, no comparto los puntos de vista de los occidentales de hace cuatro siglos, no me ha costado nada imaginar cómo de desconcertados se sentían frente a las actitutes de los samurai o los campesinos nipones. Me pregunto si a los japoneses de hoy en día les sucederá algo parecido al leer sobre los europeos de hace siglos.

Además, el libro me ha dejado muy buen sabor de boca y me ha sorprendido mucho. De hecho, tuve que leer el final dos veces para convencerme de que, al igual que los protagonistas, también yo había sido engañada y atrapada en las intrigas de este juego del poder, a pesar de que Clavell pone en nuestro conocimiento muchos datos sobre cada movimiento de Toranaga o Ishido.

En definitiva, recomiendo mucho este título que, pese a algunas incorrecciones históricas, es una muy buena manera de acercarse al Japón previo al fin del Sengoku Jidai. Además, se ha adaptado como una mini-serie para televisión e incluso llegó a Broadway en forma de musical. 'Shogun' es una de las novelas que componen la Saga Asiática de Jamen Clavell, en la que se narran historias que van desde el Japón feudal, como es el caso, hasta la segunda guerra mundial, pasando por la fundación de Hong Kong en 1841. ('Shogun', 'Gai-jin' y 'El rey de las ratas' trascurren en Japón, mientras que 'Tai-pan' y 'La casa noble' tienen lugar en Hong Kong y 'Torbellino' en Irán).

Buscaré alguno de estos libros, o alguno de los audiovisuales, para poder echarles un vistazo y comentaros qué tal, pero hasta entonces, ¡leeros 'Shogun'! :)

Proyectos para mejorar noviembre

Chiwasu!

Personalmente, noviembre está siendo menos espectacular de lo que esperaba a la vista de todos los proyectos que se preveían hace apenas un par de meses... ¡Y encima estoy acatarrada! ¿Qué más puede salir mal?

Empecemos por el hecho de que el Crowfunding de Linvin' Japan no se ha completado con éxito. El pasado 31 de octubre terminó el plazo para poder apoyar esta maravillosa iniciativa (si no tenéis muy claro de qué se trataba, echad un vistazo a mi anterior publicación al respecto) y los 86 mecenas que hemos aportado nuestro granito de arena hemos estado a un tris de conseguir los 3.000 euros. ¡Se dice pronto!

En cualquier caso, como no se ha completado con éxito el crowfunding no hemos tenido que realizar ninguna aportación efectiva... Aunque eso no me consuela mucho. Bien pensado, cinco, diez o veinticinco euros no son una gran suma para el otaku medio que se deja más dinero al mes en manga o en merchandising vario, y me ha desilusionado un poco ver que la respuesta ha sido tan escasa...

A pesar de todo, la buena noticia es que Laura, la responsable detrás de esta futura manga-karaoke-cafetería madrileña, ha asegurado que el hecho de no haber logrado sacar adelante la financiación popular no significa el fin de su proyecto (de este proyecto que seguro hará las delicias de todos los aficionados a Japón y su cultura), sino que sólo lo complica un poco.

El otro plan frustrado que aguardaba con ansias para noviembre, esta vez en territorio asturiano, era el Asian Weekend que estaba preparando AsturAsia y que, desgraciadamente y por causa de fuerza mayor (motivos de salud), no podrá llevarse a cabo... ¡Pintaba tan bien! Espero que puedan retomar su actividad pronto y que todo se solucione favorablemente (las personas son lo primero).

Desde este blog quiero mostrar mi apoyo a estos emprendedores y organizadores, y mandarles muchísimo ánimo. ¡Seguro que logran sus objetivos! Y estaré allí para poder disfrutarlo y contarlo de primera mano :)

Mientras tanto, para resarcirme, he decidido poner en marcha más proyectos personales de los míos... Hacer una pequeña incursión en la moda lolita (moda, accesorios, cultura), hacer alguna sesión de fotos y un álbum con mis cosplays hasta el momento, terminar varios libros pendientes y seguir con mi lista de anime. Todo ello os lo iré comentando por aquí, queridos lectores. El mes no empieza con muy buen pie... ¡De ahora en adelante sólo puede mejorar!

Proyecto cosplay VI: Kamiya Kaoru y Tachibana Kanade

Chiwasu!

Después de una temporada con el blog bastante parado por falta de tiempo (en serio, necesito días de 48 horas, pero ya ^^'), por fin he terminado Kenshin y, por ende, ya os puedo anunciar que uno de mis próximos proyectos de cosplay será, precisamente, la protagonista femenina de la serie: Kamiya Kaoru.

Concretamente, mi novio y yo queremos preparar los cosplays de Kenshin y Kaoru (en su versión con el kimono amarillo que aparece en la imagen) para el próximo CometCon de Oviedo, que tendrá lugar más o menos en marzo de 2016. Aún falta mucho, pero teniendo en cuenta que será nuestra primera incursión seria en el mundo del prop making (esperemos que nuestra sakabatou quede decente... jajajaja) y que nunca antes he hecho un kimono... ¡el tiempo no nos va a sobrar!

Os iré informando por aquí de todos los avances que vaya realizando, y trataré de ser más exaustiva que en los posts de Inori Yuzuriha, aportando más medidas y más imágenes, aunque no garantizo su calidad porque tengo que hacer las fotos con el móvil...

Además, para la misma fecha tengo pendiente el cosplay de Tachibana Kanade (de Angel Beats!, una de mis series preferidas), puesto que una amiga se ha ofrecido a acompañarme con el cosplay de la carismática Yuri Nakamura. ¡Con las ganas que tenía de meterme en la piel de Ángel y poder pelearme con alguien! :P

Así pues, de aquí a marzo tengo que sacar adelante dos cosplays y medio (porque el de Kenshin dependerá en gran medida de mí, al menos en cuanto al kimono y la hakama propiamente dichos). ¡Deseadme suerte! Y no dejéis de leer el blog :)

Anime de la A a la Z: Rurouni Kenshin

Chiwasu!

¿Pensabais que me había olvidado de seguir con mi lista de anime por orden alfabético? Pues no, pero con una serie como Rurouni Kenshin, con 95 capítulos ni más ni menos, espero que comprendáis mi tardanza.

Algunos personajes relevantes de la serie (faltan Yahiko y Aoshi...)

Empezaré diciendo que este tipo de series no es mi preferido: siempre me han gustado más las series cortas, así que puede que mi reseña se vea un tanto influenciada por esta preferencia mía, aunque intentaré ser más o menos objetiva~ (O no, después de todo, es una valoración personal :P)

Rurouni Kenshin trata sobre un joven, Himura Kenshin, considerado el mayor y más temible asesino del Bakumatsu (el momento histórico en que se produce el cambio del régimen del shogunato a la era Meiji), que finalmente considera que ha de pagar por sus crímenes y todas las vidas que ha arrebatado, y se convierte en un vagabundo que trata de ayudar a los demás con ayuda de su espada de filo invertido, la sakabatou.

Como podéis imaginar, este planteamiento favorece múltiples rencillas a lo largo de los años de asesinatos/vagabundeo, y ofrece un amplio catálogo de batallas con enemigos cada vez más fuertes a los que el protagonista tiene que derrotar sin infringir su promesa de no volver a matar. En este sentido, la serie, como casi todas las series extra largas de los años 90, recurre a la repetición de su fórmula base: aparece un enemigo cuyas habilidades igualan o casi superan a las del protegonista, este descubre in extremis una forma de vencerlo y lo hace. Y vuelta a empezar con otro enemigo diferente... En este sentido me recuerda, aunque cada una en su estilo, a series como Utena, Dragon Ball o Marmalade Boy. En la repetición del esquema está la clave.

Esta formula es la predominante en los primeros, pongamos, 35 capítulos. En realidad, creo que sería posible ver menos de 10 de estos capítulos (presentaciones de personajes y apariciones de los Oniwabanshu y Saito) y comprender todo lo que sucede del capítulo 40 en adelante que es, realmente, cuando empieza lo bueno.

A partir de ese momento, para mi gusto la serie gana exponencialmente: la historia gira alrededor de un enemigo concreto, Shishio, y se vuelve más intensa e interesante. Los personajes tienen más profundidad (incluso los malos) y los combates mejoran muchísimo.

Por desgracia esto no dura mucho... A partir del capítulo 72, precisamente cuando termina el arco de Shishio, la serie se vuelve bastante sosa, con historias cortas (una de doce capítulos y el resto de cinco, aproximadamente), no especialmente atrayentes y con personajes que no aportan demasiado ni tienen demasiada profundidad. Apenas recuerdo los nombres de todos ellos o sus tramas concretas, porque reconozco que no me enganchó mucho llegado este punto.

En cuanto a la animación, me parece muy interesante para la época y está muy bien trabajada, además de que el dibujo es atractivo (aunque hay altibajos, y algunos capítulos sueltos tienen un dibujo pésimo...). Otro de los puntos que me gustó especialmente es que, a pesar de que se trata obviamente de una serie de corte fantástico, intercala elementos históricos sobre la era Meiji y la apertura de Japón al mundo contemporáneo y resulta muy refrescante. Como ejemplos, recuerdo ahora un capítulo en que viajaban en tren a Osaka y otro en que hablaban sobre los barcos negros de Perry que llegaron a Edo (Tokio) durante el Bakumatsu o sobre la represión a los cristianos que tuvo lugar durante el shogunado.

En definitiva, pese a que según mi criterio la duración de esta serie es contraproducente e innecesaria, reconozco tiene unos 40 capítulos (en suma) que resultan adictivos e interesantes. No me arrepiento de haberle echado un ojo a este clásico.

Calificación: 3/5

Ahora que me he visto la serie es un buen momento para revisar las OVAs (tened en cuenta que en este post valoro la serie como tal, no los añadidos, los extras, o cómo enriquecen estos la histora de base) y las películas 'live action' que han realizado a partir de 2012 siguiendo la historia de este manga. ¿Qué os parecen este tipo de adaptaciones? ¿Os da miedo que actores de carne y hueso encarnen a esos personajes que tanto cariño nos inspiran u os parece una buena idea?

Próximo anime: Spice and Wolf

Premio Liebster... ¡Nominada!

Chiwasu!

¿Qué tal ha comenzado el mes de octubre? ¿Todo bien? Yo por mi parte he empezado con las pilas cargadas (veremos cuánto me dura): inglés, las prácticas, proyectos de scrapbooking (algún día os hablaré de esta nueva afición mía), cosplay y mil cosas más, como por ejemplo... ¡mi primera nominación a un premio en Blogger!

La verdad es que me ha venido genial que mi querida amiga y bibliófila Agnes_Mare, del blog El Panteón de las Letras, me haya nominado para el Premio Liebster, porque quería subir una entrada nueva y no tenía muy claro sobre qué. Os explicaré en qué consiste:

Para participar es necesario:
-Agradecer y seguir al blog que te ha nominado.
-Este mismo blog te hará once preguntas.
-Tú debes nominar a otros once que tengan menos de 200 seguidores.
-Avisar a tus nominados para mantener el Premio.
-Redactar once preguntas nuevas para tus nominados.
(Puedes realizar esta iniciativa sin ser nominado y continuar con la cadena por tu cuenta.)

Así que, sin más dilación... ¡Allá vamos!

1. Si pudieras llevarte tres libros a una isla, ¿cuales serían?

¡Esta pregunta es muy difícil! Me llevaría sin dudarlo 'Ritos iguales' de Terry Pratchett, y los otros dos huecos en mi equipaje estarían muy disputados... Aunque probablemente serían para 'Las nieblas de Avalon' de Marion Zimmer Bradley y 'Memorias de una Geisha' de Arthur Golden.

2. ¿Manga o anime?

A pesar de que me gusta mucho leer, soy más aficionada al anime. Me encanta escuchar las voces de los personajes y adoro la música; disfruto muchísimo con las banadas sonoras (de hecho, en el coche llevo música de anime principalmente). Así que me quedo con el anime.

Morgana *o*

3. ¿Qué actor/actriz crees que ha encarnado mejor a un personaje literario?

Adoro a Julianna Margulies en el papel de Morgana de 'Las brumas de Avalon' (la adaptación de 'Las nieblas de Avalon'). Sin duda uno de mis personajes favoritos de todos los tiempos, y ya no la imagino con otro rostro que no sea el de esta fantástica actriz.

4. ¿Libro en papel o e-book?

No podría vivir sin el olor de los libros en papel. Sobre todo de los viejos, esos que huelen a historias por contar, a ojos y manos ávidos de conocer, a vida y aventura. El olor de los libros antiguos y su tacto es inimitable en formato e-book, así que papel para mí, gracias.

5. ¿Lees en el transporte público?

Es una de las cosas que más echo en falta de Madrid. En Asturias me tengo que desplazar siempre en coche y añoro esos ratos en los que un libro era la mejor compañía en cada trayecto

6. ¿Puedes leer con música o necesitas absoluto silencio?

Puedo leer con música, aunque depende del libro. Hay algunos que no me enganchan tanto como quisiera y necesito silencio para no distraerme de más ^^'

7. Autor/a al que le tirarías su libro a la cabeza.

¿Puedo decir dos? Dan Brown y Julia Navarro. Los amarraría a un poste y jugaría al tiro al blanco utilizando sus libros como munición. Imagino que para gustos, colores, pero yo no soporto sus obas.

8. Amor platónico literario.

Dos palabras: Harry Potter.

9. Autor favorito.

El grandísimo Terry Pratchett, que en paz descanse. No hay libro suyo que no me haya gustado (aunque algunos más que otros, claro); me parece uno de los más grandes, por cómo combina el humor con la crítica y por cómo narra y te envuelve en sus aventuras. Me encanta.

10. ¿Qué clásico recomiendas?

¡Tengo tantos pendientes de lectura! Pero sin duda uno de mis preferidos hasta el momento, el cual recomiendo encarecidamente, es 'Ben Hur' de Lewis Wallace.

11. Antes le has tirado su libro a un autor, ahora, ¿a quién abrazarías por escribir esa obra maestra?

Creo que le daría las gracias a J.K. Rowling por llenar el gris Londres de fantasía y por convertir a tantos jóvenes en lectores y en aprendices de mago gracias a las aventuras de Harry. Aunque aún así, le daría un tirón de orejas tras haber leído ese final... Pero no se puede tener todo. Los finales son sin duda lo más complicado :)

¡Y ahora me toca nominar! Y aquí tengo un problemón porque no conozco tantos blogs (soy nueva en esto, qué esperáis), así que nomino a quien puedo ^^' Empiezo a plantearme seriamente la necesidad de expandir mis horizontes blogueros jajajaja  

Oh my ribbon!

Y aquí van mis preguntas:
1. ¿Hay algún libro que hayas esperado con ansias y te haya decepcionado?
2. Un libro que hayas leído tres o más veces.
3. Un tema, ambientación o estilo que predomine en tu 'biblioteca' personal.
4. ¿En qué libro se narra la mejor historia de amor que has leído? (O la que más te ha gustado)
5. ¿Literatura española o extranjera?
6. ¿Has hecho alguna vez una book-jar o has participado en algún club de lectura?
7. Un libro que no hayas podido terminar, por el motivo que sea.
8. ¿Has leído en otros idiomas? ¿En cuál
9. La adaptación cinematográfica de un libro que más te ha gustado es...
10. ¿Lees habitualmente (o escribes) fanfics basados en sagas que te gustan?
11. ¿Sigues en las redes sociales a tus escritores favoritos?

Y hasta aquí las preguntas que lanzo a mi nominada :P
Espero poder actualizar el blog un poco más a menudo a partir de esta semana. ¡Así que no dejéis de leerlo! :)

Cómo doblar y guardar correctamente un yukata

Chiwasu!

Una vez que se me ha pasado la euforia inicial al tocar y vestir mi primer yukata propio (bueno, tal vez no se me ha pasado aún del todo, la emoción me supera :P) surge un nuevo problema: ¿cómo guardarlo para mantenerlo impecable?

Partimos de la base de que no es una prenda que vaya a usar muy a menudo, (aunque espero tener oportunidad de ponérmelo en algún Hanami de Asturasia o en el Bon Odori del Colegio Japonés de Madrid), así que no voy a dejarlo en el armario para manosearlo y arrugarlo... La otra opción es doblarlo y guardarlo en un cajón. ¿Cómo?

Por suerte, los chicos de Market Sakura (otra de las tiendas de yukata que os comenté en la reseña) han colgado un vídeo en Youtube que soluciona esta duda de una manera muy sencilla. ¡Hasta yo me las he apañado con este método!

Aunque tradicionalmente los kimono y los yukata se almacenaban en cajas de maderas especiales (como la de paulonia) a las que se le aplicaban numerosos tratamientos ignífugos y contra la humedad (¡la de cosas que se aprenden leyendo libros como 'Geisha: los secretos del mundo flotante'!), no todos disponemos de esos medios, así que bastará con guardarlo en algún lugar en el que no reciba la luz del sol y, a ser posible, con alguna bolsita de perlas antihumedad (¡nunca en contacto directo con la tela!).

Yo voy a buscarle un sitio apropiado al mío, a ver en qué cajón lo puedo instalar (por desgracia, en mi casa hay una humedad tremenda, y sufro mucho por él -.-). Esto es todo por hoy para despedir septiembre, pero ya estoy leyendo cosillas, viendo series y trabajando en cosplays y otras manualidades para poder enseñaros en octubre. ¡No dejéis de seguir el blog! :)

¡Arranca el crowfunding de Livin' Japan!

Chiwasu!

El logo es simplemente genial

Os quiero poner al corriente de un proyecto que, personalmente, me emociona muchísimo: Livin' Japan. ¿No sabéis de qué hablo? Aquí podéis encontrar su página de Facebook y su página oficial, en las cuáles hay una descripción más detallada, pero os haré un resumen.

Se trata de una futura cafetería madrileña que funcionará también como centro de eventos de temática japonesa y que, además, contará con apartados de karaoke privados, al más puro estilo nipón, lo cual la convertirá en única en su especie. ¿A que suena genial? (Incluso para los que no vivimos "al lado", es un incentivo más para hacer alguna visitilla a Madrid).

Pero para que este proyecto increíble salga adelante, primero es necesario que el crowfunding que acaba de comenzar (y que durará 40 días) tenga éxito. ¡Echadles una mano! Además, debéis saber que este modelo de financiación implica que no habrá que ningún desembolso efectivo a menos que se alcance un mínimo de participación para que el proyecto salga adelante. Podéis entrar en este enlace y haceros una cuenta en Verkami para participar. ¡CLIC, CLIC! ^^

Las aportaciones del crowfunding van desde los 5 euros, un precio más que asequible, hasta cualquier suma que imaginéis, y todos los mecenas que pongan su granito de arena recibirán algún tipo de recompensa en forma de servicios exclusivos (como la reserva anticipada o acceso gratuito a la biblioteca de mangas del local) e incluso detalles (llaveros, tazas, etc. siempre en función del dinero que queráis o podáis entregar. ¡Echad un vistazo aquí!).

Yo estoy deseando que este proyecto sea realidad para conseguir la camiseta de la cafetería, porque el logo me parece una auténtica maravilla. Si todo marcha según lo previsto, en diciembre estaría inaugurado este café-karaoke de ensueño, y en mi próxima visita a Madrid no perderé la ocasión de pasarme por allí a desafinar un rato con mis amigos. ¿Os apuntáis a Livin' Japan? :)

Expotaku Gijón 2015

Chiwasu!

Aunque dicen que decir o hacer algo en caliente no es siempre lo más acertado, que es mejor pensar las cosas con calma, en esta ocasión el cuerpo me pide poner por escrito mis impresiones antes de tomarme un periodo de reflexión. Así que aquí va mi crónica agridulce del Expotaku Gijón de este año.

Ya antes de ir recibí y leí comentarios muy negativos acerca de la organización, el evento y las condiciones generales de Expotaku. Entre otras cosas, encontré críticas a precios, contenidos, organización, etc. Diré, en honor a la verdad, que estoy de acuerdo con algunas de esas apreciaciones, pero no con todas. Por partes...

Con mi senpai (?) Mami Tomoe

El precio. Como el año pasado: cinco euros un día, nueve euros dos, doce euros tres. Domingo cosplays gratis. Bueno, no me parece barato, la verdad, y veo más acorde a la calidad del evento en general un precio de tres euros por día en vez de cinco. Aún así, yo he pagado un día y otro he entrado gratis y no estoy de acuerdo con la gente que manifiesta que "quienes pagan por ir ahí son gilipollas". ¿Por qué? Porque se trata de 'rentabilidad apreciativa': yo considero mejor invertidos esos cinco euros (gracias a los cuales he hecho varios talleres que me interesaban, he asistido a varias charlas que me han encantado y me han solucionado dudas, he disfrutado de varias horas de diversión con mis amigos en un entorno que nos agradaba) que, por ejemplo, los siete euros que me cuesta ir al cine para un par de horas.

Por lo tanto, entiendo a quienes dicen que no pagarían cinco euros (porque no hay actividades que les interesen, porque faltan incentivos específicos para su gusto, y porque el dinero es suyo y hacen con él un pandero verde) pero no entiendo a quienes descalifican a los que sí los pagan. Cuestión de puntos de vista. Aún así, reitero, creo que sigue siendo caro, y no se justifica con "todos los eventos últimamente cuestan lo mismo", porque a) Es mentira b) En general, casi TODOS se están subiendo a la parra con los precios.

¡Tsugumi e Inori por fin juntas!

Pero dejando a un lado el precio, pasemos a la organización. Nikaku-dan no es una asociación muy grande, por lo que sé. Tampoco sé si se están esforzando al máximo (hay quien dice que no), cuánto invierten, o si están capacitados para montar un evento así. Sólo sé que había muchos fallos de organización, muchos problemas técnicos (megafonía que brillaba por su ausencia, problemas de sonido en general, espacios en ocasiones insuficientes, averías para las cuales no había equipos de repuesto y que obligaron a suspender actividades programadas). ¿Había cosas buenas? Sí, una muy buena voluntad y amabilidad por parte del staff (que aunque sea una perogrullada, no siempre se da), unos cosplayers y artistas invitados de mucha calidad, una gran variedad de actividades interesantes.

Para mí gusto, la cantidad de tiendas era más que suficiente, aunque he echado en falta un poco de variedad (no sé hasta qué punto depende de la organización, pero lo dejo caer): que en un salón del manga ni una tienda venda manga me parece, cuanto menos, paradójico. Aunque también he oído quejas sobre esto: "No hay nada que ver". ¿No se supone que las tiendas son un extra en el marco de unas jornadas de actividades y entretenimiento? Imagino que cada cual debe responder a eso, aunque después oigo quejas acerca de que los organizadores de eventos, en general, nos toman a los aficionados por carteras con patas que sólo viven para comprar, comprar y comprar... Para mí, había tiendas más que suficientes.

Me enamoré de esta Mirai *o*

Y hasta aquí las quejas (¡buf!). Pasemos ahora a los puntos buenos, que sí, los ha habido. Empezando por los talleres y charlas-taller. Las cosplayers invitadas, LauraNiko & Miyuki Kurame dieron charlas sobre peinado de pelucas, patronaje y props, y Laithdarant  sobre armaduras, con ejemplos prácticos y muestras en directo. Yo sólo pude asistir a las dos últimas y he de reconocer que han sido las más interesantes a las que he asistido sobre esta temática. En este párrafo os dejo enlaces a los blogs y el Facebook de estas chicas que, aparte de ser unas artistas como la copa de un pino, son majísimas y con muchísima paciencia y amabilidad respondían cualquier duda durante y después de las charlas. También sé que Noriko Hayashi estuvo a cargo de los talleres de dibujo, pero yo no he participado, así que no puedo opinar al respecto.

Sigamos por talleres de temáticas puramente japonesas. Yo quería asistir a varios, pero al final como siempre salgo tarde de casa me perdí alguno... Había talleres para realizar kokeshis, adornos florales (kanzashi), ikebana, amuletos de la suerte, peluches típicos, inciciación al japonés, talleres gastronómicos, etc. no sólo de origami, orejitas neko y papekura, lo cual se agradece mucho. No a todo el mundo le interesan estas temáticas, claro, pero que nadie diga que no había cosas que hacer y que aprender.

Obviamente, como soy sólo una personita y no tengo el don de la ubicuidad, no pude participar en todo lo programado ni verlo absolutamente todo, ¡y eso que no paré en los dos días! Así que esta reseña es muy muy muy subjetiva e incompleta. Queridos lectores, si gustáis podéis dejar aquí vuestros comentarios y opiniones acerca del evento. ¿Os gustó? ¿Os disgustó? ¿Pensáis volver, o tal vez no? Sólo pido que os abstengáis de insultar a los que no compartan vuestro criterio, y por lo demás, ¡cualquier opinión es bienvenida! Comentad~

FIN~

Proyecto cosplay V: Inori, Guilty Crown

Chiwasu!

En esta entrada quiero mostraros mi peluca, así que os cuelgo un par de fotillos de esta tal cual venía de fábrica y una vez arreglada :)

 Compré esta peluca en AliExpress por algo más de 19 euros y estoy bastante contenta con el aspecto y la calidad general (las he tenido mejores, es cierto, pero no está nada mal). El paquete llegó en el tiempo estimado y no he tenido ningún problema con el producto, que se adecuaba a la descripción de la página. Lo único que me disgusta de la peluca es que no parece probable que pueda usarla para más cosplays aparte del de Inori (prefiero comprar aquellas a las que pueda darles más uso). Empezaré desde ya a buscar personajes con el pelo rosa para el futuro jajaja

La verdad es que no recuerdo a qué vendedor se la encargué, y es raro que compre dos veces a la misma persona, pero en lo que sí me fijo siempre es en que tengan una fiabilidad del 99% o superior antes de realizar ningún pedido. Os recomiendo que reviséis siempre ese detalle al comprar en páginas como eBay o AliExpress.

En cuanto al cosplay, aquí os dejo una foto para que veáis el aspecto del vestido ya acabado, aunque en la foto faltan la peluca, el bolsito de colgar y las botas. Al respecto, quiero incluir un breve apartado en esta entrada de "Incorrecciones y concesiones".

No soy una experta haciendo calzado (es mi asignatura pendiente, así como las armas y amaduras), por lo que suelo utilizar calzado que tengo y que se adapta más o menos al cosplay. Lo cierto es que, en este caso, he optado por unas botas altas de tacón que no son ni remotamente parecidas a las de Inori, aunque tenía otras más semejantes, pero tiene un motivo: Tsugumi (mi amiga) es bastante más alta que yo, aunque su personaje no lo es... Los tacones son un intento por recortar distancias jajajajaja

Por último, sé que Inori tiene los ojos rojos/rosados, pero no me sobra el dinero para comprar unas lentillas que sólo usaré una vez, así que, sintiéndolo en el alma, tendré que prescindir de ellas en esta ocasión. Tal vez si algún día hago una sesión de fotos en condiciones, de varios cosplays con los ojos rojos, me haga con unas  ^^

Y esto es todo por hoy. Próxima parada... ¡Expotaku Gijón 2015!

Proyecto cosplay IV: Inori, Guilty Crown

Chiwasu!

Ya casi no me queda nada de nada para terminar el cosplay de Inori. En esta entrada en concreto os voy a contar un poquito cómo he hecho los bolsos y los bolsillos, aunque en realidad los que van pegados en el vestido me han quedado un poco grandes y he tenido que deshacerlos y volver a empezar -.- Bueno, ¡vamos allá!

He seguido este sencillo patrón que os mostré en el primer post, basado en un tote bag, que consiste únicamente en un rectángulo grande en el que haremos una marca para determinar el trasero, el fondo, el delantero y la solapa, y otras dos pequeñas tiras para los laterales (estas medirán tanto de ancho como el fondo del bolso y tanto de largo como la altura del trasero y el delantero. Si echáis un vistazo a los patrones en el blog que os enlazo, lo entenderéis perfectamente ^^).

¡Acordaos del doblez!

A la hora de coserlo, colocad las piezas según os indica el patrón pero aseguraos de hacer un doblez en el borde de la más grande, tal como podéis ver en esta foto, de manera que quede rematada. La primera vez lo cosí sin hacer el doblez y queda muy poco estético... Tened cuidado, igualmente, de poner el derecho con el derecho y el revés con el revés al coser las diferentes piezas entre sí (el derecho de la tela suele tener una apariencia rayada, mientras que el revés suele ser liso o tener una apariencia ligeramente punteada que no se aprecia en las imágenes).

Cuidado con el derecho y el revés al coser

Coser los laterales resulta un poco complicado, pero no hay más truco para lograrlo que el de hilvanarlos y coserlos uno a uno antes de pasar al siguiente. A veces, incluso así, resulta difícil que el prensatelas de las máquina llegue a determinados puntos; entonces conviene dar un par de puntadas a mano para asegurarlos.

Para hacer el cordón del bolso he utilizado un buen puñado de lana marrón que tenía por casa y la he enroscado sobre sí misma hasta que se que ha 'trenzado' sola. De este modo he conseguido un cordón bastante bonito y resistente para el bolso de colgar. En cuanto a los parches que lleva en la solapa, he tenido alguna dificultad para encontrar una buena imagen que pudiera reproducir, pero cuando finalmente he encontrado una decente, me he limitado a copiar los diseños y hacerlos con papel, goma eva y pintura textil. ¡Nunca falla!

También hoy me he dedicado a colocar los lazos. Como esto no tiene mayor complicación, me limitaré únicamente a mostraros un vídeo de Youtube gracias al cual logré hacer una bonita lazada para decorar. ¡Espero que os sirva! :)

Proyecto cosplay III: Inori, Guilty Crown

Chiwasu!

Como la fecha clave se acerca, voy a darle un buen empujón no sólo al cosplay (¡qué remedio!) sino también a la subida de entradas sobre el proceso de creación~

Hasta ahora he cortado los patrones en la tela escogida y he cosido la mayoría de ellos. Sin embargo, ha habido alguna modificación con respecto a los planes originales: he optado por hacer un faldón interior blanco con una tela recia para darle más cuerpo al vestido, en vez de hacer dos, uno gris grueso y uno de raso. Ya queda bastante pesado así. Además, como el algodón no es elástico, la línea del escote me quedaba algo floja (aunque gracias a las pinzas realizadas, me ceñía el pecho correctamente), así que he optado por realizar una pequeña pinza en el centro, aprovechando que quedará cubierta por el lazo rojo del diseño y que no se verá. Una pequeña trampita :P

Por otra parte, en esta publicación quiero centrarme en un par de tips prácticos, con la esperanza de que os sean tan útiles a vosotros como a mí, no sólo para este cosplay, sino en general. Se trata, en concreto, de un truco para cortar tiras de tela totalmente rectas, sin depende de reglas y medidas, siempre y cuando no sean al biés (elástico).

Tirar, fruncir y estirar. La paciencia es la clave :)

Es relativamente sencillo, así que seré breve :) Para empezar, basta con orientar la tela al hilo, esto es, a lo largo (pensemos en un rollo de tela: tiene un ancho determinado por los bordes, y un largo, que es la medida que utilizamos al comprar: un metro, dos o el rollo entero). Una vez hecho esto, desde el borde medimos el ancho que queramos para nuestra tira y hacemos un corte con la tijera. Entonces buscamos uno de los hilos del corte y, tirando con cuidado y estirando bien la tela al mismo tiempo, vamos extrayéndolo para que quede una fina marca a lo largo de la pieza. Esa será nuestra guía para cortar una tira totalmente recta.

Esto nos será especialmente útil a la hora de hacer los volantes, como sucede con el traje de Inori. En este caso, para lograr a continuación el fruncido que deseamos, recomiendo coger un hilo de hilvanar en doble hebra y coser el margen superior de la tela de un extremo a otro. Cuando hayamos terminado, podremos tirar de él para fruncirlo a nuestro gusto~

De momento, aquí os dejo una foto del aspecto que tiene el vestido tras seguir estos pasos, aunque aún faltan detalles. Próxima parada: bolsillos laterales, tirantes y lazos ^^

Proyecto cosplay II: Inori, Guilty Crown

Chiwasu!

Aquí os traigo una nueva entrada sobre mi próximo cosplay. Por el momento sigue avanzando, aunque estoy teniendo problemas para colgar las entradas en tiempo real porque me he quedado sin ordenador y desde el de mis padres me faltan medios ^^' A continuación os explico, brevemente, cómo he obtenido los patrones, gracias al Sistema Amador, como ya he comentado en la entrada previa.

Una de las primeras escenas de Inori Yuzuriha con este vestido

En primer lugar, cabe señalar que este sistema de corte, debido a la época en la que fue creado, ofrece muchas más posibilidades de trajes con cintura entallada que con otros estilos (siguiendo la moda del momento), pero no incluye ningún patrón específico para un vestido con corte imperio (ceñido bajo el pecho y de falda acampanada) como es el caso que nos ocupa. Así que toca modificar el patrón para conseguir lo que buscamos.

En primer lugar, he tomado las medidas requeridas (el libro indica claramente cuáles son necesarias, no os preocupéis), y he obtenido el patrón básico con ayuda de las plantillas que ofrece. Si el modelo que necesitamos es flojo (como, por ejemplo, la blusa de Haruhi Suzumiya, que es el último cosplay que he hecho), no será necesario retocar nada más, pero puesto que necesitamos que se ciña en el pecho, deberemos realizar la pinza del hombro tal y como indican las instrucciones del patrón.

A continuación se nos pide que realicemos una pinza en el talle, pero eso no es lo que queremos: nuestro traje no debe ser entallado en la cintura sino en el pecho. Así pues, necesitaremos una medida que el libro no indica: la distancia desde el centro de la axila hasta la zona justo bajo el pecho en el costado. Sumadle a esa distancia entre dos y tres centímetros, puesto que la sisa del patrón (el hueco redondo donde se cosería la manga) no llega hasta la mitad de la axila.

Una vez hecho esto, seguimos las instrucciones del libro para realizar un patrón largo estándar (tan largo como queramos, de hecho, en función de la altura de cada quien) y, haciendo caso de las indicaciones concretas del patrón que hemos escogido previamente, le damos forma acampanada. Como el vestido es de tirantes, podemos prescindir de la parte del hombro del patrón que hemos obtenido. Marcaremos el escote siguiendo como referencia las líneas auxiliares realizadas para las pinzas. Repetimos la operación con el trasero y...

¡Listo! Ya tenemos los patrones básicos de nuestro traje y sólo queda hacerle las modificaciones más puramente estéticas, como el recorte en el bajo frontal para que se aprecien claramente los faldones inferiores gris y blanco. Para estos necesitaremos el propio patrón de la falda del vestido, sencillo, al cual le coseremos un par de volantes en el bajo. Para los volantes, me limitaré a cortar una banda rectangular de tela gris que mida, al menos, tanto como el contorno del bajo del vestido (un poco más para poder fruncirlo y que quede ondulado, como debe ser) y me haré con un trozo de cinta con encaje del mismo largo que el volante anterior.

Espero recuperar mi ordenador pronto para poder subir más imágenes en condiciones sobre el proceso. No queda mucho tiempo hasta el Expotaku, pero ya está el cosplay más avanzado de lo que os muestro aquí, claro. Pronto, subiré más posts sobre este proyecto :) ¡Seguid atentos al blog!

¡Mi primer yukata!

Chiwasu!

Hoy estoy muy emocionada porque... ¡Es mi cumpleaños! Y este año he recibido un 'regalo' que llevaba siglos esperando: ¡Mi primer yukata!

Imagino que todos sabéis qué es un yukata, pero por si las moscas, lo resumiré en que se trata de una especie de kimono de algodón, ligero y con las mangas más cortas que el kimono tradicional, puesto que se usa en verano y debe ser más fresco. Y también es, todo sea dicho, más barato. ¡Aquí podéis ver alguna foto!

Y si después de presentaros mi maravilloso regalo de cumpleaños sentís que necesitáis un yukata en vuestras vidas, os comento un poco dónde lo compré yo, precios, condiciones de envío, calidad y demás. Vamos, que aquí tenéis una breve reseña sobre el vendedor y el producto.

Vendedor: Shop-kimono

Se trata de una tienda online de ropa tradicional japonesa. En esta página podéis encontrar kimonos, yukatas, happi-coats, jinbeis, etc., así como otros complementos (bolsos kinchaku, zuecos zori, obis o sash, etc.) Podéis navegar entre secciones cómodamente con el menú de la columna izquierda.


Producto: El yukata que he escogido tiene, como podéis ver, un fabuloso color verde agua, sobre el cual se entrelazan guirnaldas de flores en tonos que van del rojo al dorado, en el cual se aprecia, de vez en cuando, la majestuosa figura del Monte Fuji. El modelo, concretamente, recibe el nombre de 'Sakura Fuji'. ¿En cuanto al obi? He optado por uno amarillo sencillo, de la propia tienda Shop-Kimono, puesto que el estampado del yukata ya es bastante colorido. Recomiendo los obi estampados sólo cuando el yukata sea más sobrio. 

Sobre las tallas de los kimono y los yukata, sabed que se determina en función de la altura. Aquí encontraréis las referencias. Como véis, la misma talla está indicada para personas cuya estatura varía hasta en diez centímetros de diferencia. ¿La solución? Los kimono y yukata se colocan recogiéndolos ligeramente a la altura de la cintura y sujetándolos con el obi, de manera que el largo se adapte a la persona. En este vídeo de Youtube podéis ver cómo se viste adecuadamente un yukata :) (¡Mucho ojo al cruce delantero! Al contrario sólo se utiliza para los muertos...)

En cuanto a la calidad y condiciones del envío: el pedido llegó bien, en aproximadamente 13 días desde que realicé la compra, en un paquete postal común. El producto estaba correctamente empaquetado y dispuesto, planchado, sin defectos ni taras de ningún tipo, acompañado por una tarjeta de Shop Kimono en la que asegura que el producto ha sido manufacturado en Japón. Tanto el color como la talla estaban de acuerdo al producto encargado, e incluía uno de los koshihimos (una especie de cinta) necesarios para poder colocarse correctamente el yukata. El otro lo he improvisado yo en casa con un lazo del color del obi.


Precio: El yukata que yo he escogido tenía un precio de 36$ y el obi otros 9$. Esto significa que por unos 45$ (unos 41€ al cambio) tendréis el conjunto completo, a excepción de los zori o zuecos. El único problema es que los gastos de envío aumentan considerablemente esta cuenta; sumadle otros 27,20$. Por un total de 72,20€ podéis tener vuestro propio yukata, lo cual no es un precio exagerado teniendo en cuenta la calidad y las condiciones generales. Por supuesto, el precio varía en función del producto, aunque esta página es una buena opción para adquirir kimonos, ya que tienen un precio muy asequible.

El principal problema es que a este precio se os sumarán otros 25€ aproximadamente en concepto de impuestos de aduana ya en España... Así que se dispara bastante el presupuesto >.<

Para terminar, también podéis encontrar productos interesantes y a buen precio en Market Sakura, aunque como nunca he comprado en esta página no puedo hacer una recomendación tan completa. Si es vuestro primer yukata y no disponéis del resto de complementos (geta/zori, bolso, obi), os interesará saber que en eBay podéis encontrar sets con estos elementos a buen precio (aunque no sé si la calidad es la misma...). Esta es una buena opción para hacerse con lo básico. Tal vez en el futuro os pueda hacer una reseña de alguno de estos vendedores, puesto que espero que este no sea mi último yukata~

Y... Esto es todo por hoy :) Seguid atentos al blog, ¡que aún tengo muchas cosas que contaros!

Anime de la A a la Z: Plastic Memories

Chiwasu!

Aquí llega otro de los animes de mi larga lista, ahora organizada por orden alfabético. En este caso, y comenzando por la letra P, traigo Plastic Memories. Se trata de una serie cortita (de 13 capítulos) y muy reciente, pues ha terminado de emitirse a finales de junio. No suelo seguir animes tan novedosos, pero la verdad es que en este caso no me arrepiento.

Foto: MyAnimeList

Plastic Memories tiene lugar en un futuro próximo cuando una gran compañía llamada SAI Corp. ha logrado desarrollar ordenadores humanoides que pueden desarrollar emociones y almacenar recuerdos (¿alguien ha dicho Chobits?). A estos androides se les conoce como Giftia y tienen una vida útil de 81.920 horas exactas.

¿Qué sucede entonces? La unidad de Recuperación de Terminales de SAI Corp. se encarga de 'desactivar' a los Giftia que llegan a ese punto para evitar que se produzca cualquier incidente, aunque tienen que vérselas a menudo con clientes que no quieren deshacerse de ellos o, incluso, con traficantes de androides.

En estos 13 capítulos acompañamos al joven Tsukasa Mizugaki y a su compañera, la androide Isla, en su trabajo en el servicio de Recuperación de Terminales.

Me gustan las series cortas porque no se pierden en divagaciones varias (comúnmente llamadas 'relleno'), y esta va al grano. Ya desde el primer capítulo queda clarísimo que se trata de una serie muy emotiva y romántica. Y sí, triste también. Todas las historias de los clientes que van narrando en la serie llegan al corazón del espectador y, si ninguna de ellas os arranca una lagrimita, lectores, es que estáis hechos de piedra :') Aún así, se trata de un anime que, pese a lo triste que pueda resultar, deja un muy buen sabor de boca e incluso tiene momentos de humor.

El diseño de personajes me parece muy atractivo (francamente, me alegro de que los responsables hayan escogido este diseño para Isla y no el primero que tenían en mente, porque para mi gusto, el otro la hacía parecer demasiado 'artificial') y la evolución personal de los mismos es creíble y logra que el espectador se involucre en la historia al tiempo que lo hacen ellos mismos.

Por ponerle una pega, aunque pequeñita, diré que me hubiera gustado que hiciesen más hincapié en la historia pasada de algunos de los miembros del servicio de Recuperación, porque parecen muy interesantes.

Calificación: 5/5

¿Os gustan este tipo de historias sentimentales o sois más de animes de acción? La verdad es que con este sistema de anime por orden alfabético estoy viendo series de todos los géneros, pero las emotivas como Plastic Memories siempre me llegan al kokoro :P Si aún no la habéis visto, echadle un ojo y me comentáis~

Próximo anime: Rurouni Kenshin (¡Ya era hora!)

Proyecto cosplay: Inori, Guilty Crown

Chiwasu!

Hoy vengo a presentaros uno de mis futuros proyectos en el mundo del cosplay. En esta ocasión se trata de Inori Yuzuriha, protagonista femenina de la serie Guilty Crown, en su versión con el vestido negro. 

Aunque mi personaje preferido es Ayase, considero que no es un cosplay adecuado para mí (y no sólo por la silla de ruedas, que no sabría hacer, sino porque lleva un mono súper ceñido, un tipo de ropa con la cual yo no me siento cómoda en absoluto). Por eso, y gracias a una amiga que me convenció, he decidido hacerme el cosplay de Inori con un traje mucho más acorde a mi persona, mientras que ella se vestirá de la adorable Tsugumi.

Render por Sprockrpz

El plan original consiste en estrenar este cosplay en el Expotaku de Gijón (11, 12 y 13 de septiembre), así que hasta entonces iré comentandoos por aquí qué tal me van las cosas. Espero poder llevar un registro más o menos actualizado de los avances que vaya haciendo y, de paso, comentar cómo soluciono tal o cual problema, por si a alguien le resulta útil (como soy una cosplayer media imagino que mis tribulaciones pueden tenerlas muchos otros, así que si entre todos encontramos soluciones, mejor que mejor jajajaja).

De momento, empezaré comentando de dónde sacaré los patrones. El libro de corte que utilizo es el Sistema Amador, un método bastante cómodo y fácil de manejar que ofrece unos patrones básicos, gracias a unas plantillas que incluye, y enseña cómo hacer muchísimas modificaciones sobre ellos para adaptarlos a lo que buscamos. Lo mejor de todo es que siempre quedan bien y se adaptan perfectamente al usuario, totalmente a medida, así que es ideal para aquellos que son nuevos en esto del patronaje.

Con plantillas e instrucciones, el sistema Amador es muy sencillo

Este es el modelo que he escogido, aunque tendré que cambiarle la forma del escote y de la espalda, y ajustar el ceñido para que tenga corte imperio y no marque la cintura... Pero sobre el patrón básico no es difícil hacer esos cambios, así que no me preocupa en exceso. He escogido una tela de algodón para la parte negra del vestido, finita y fresca, con una caída que me agrada, y para la parte gris, para que le de algo más de empaque, he optado por una tela más gruesa parecida a la loneta. Para la puntilla blanca, raso y encaje sencillo, que le dará algo más de brillo a la pieza.

El bolsito y los bolsillos laterales también los confeccionaré con loneta, en este caso un poco más clara y mate que la otra. El patrón para el bolso lo he encontrado aquí, y la verdad es que da mucho juego (la entrada está en inglés pero hay tantas fotos que el texto es más bien accesorio). Para los parches que los decoran optaré por pintura textil, por comodidad. Por último, lazos de raso rojos para completar el conjunto.

Y con todos los preparativos listos, ¡comienza el trabajo! Seguid atentos al blog, pronto actualizaré con mis primeras peleas con patrones y telas~

Geisha. Los secretos del mundo flotante

Chiwasu!

Como soy bastante aficionada a la lectura, de vez en cuando busco obras de ficción o informativas sobre Japón, sobre todo novelas históricas aunque también sobre cultura en general, para aprender un poco de ese país que me apasiona. Así pues, de vez en cuando os dejaré por aquí alguna reseña sobre mis lecturas al respecto, con la esperanza que a vosotros os resulten útiles o, al menos, interesantes :)

Foto: Casa del Libro

Título: Geisha. Los secretos del mundo flotante
Autora: Eugènia Vilaró
Editorial: Shinden Ediciones. España, 2006

No se trata de una obra de ficción sino más bien de un volumen divulgativo en el que Vilaró recoge, por apartados, todo lo relacionado con el enigmático mundo de las geishas. Desde los remotos inicios históricos de los hanamachi (las 'ciudades' dentro de las ciudades donde las geishas trabajan) hasta la relación que mantienen estas artistas con el resto de la sociedad nipona, cuál es su posición en ella y cómo son vistas en la actualidad; cómo se desarrollan sus estudios y sus vidas laborales, las ceremonias en las que intervienen, la sexualidad...

Gracias a este libro, que es casi una enciclopedia sobre un tema en el que siempre ha abundado el secretismo, el lector podrá averiguar qué hay de cierto en obras tan conocidas como Memorias de una Geisha, de Arthur Golden, o La cortesana y el samurái, de Lesley Downer, y qué se debe a la imaginación de los autores.

Al respecto, también aporta datos curiosos: por ejemplo, que en Japón el lenguaje que utilizan los habitantes de los hanamachi varía ligeramente con respecto al japonés, por lo que fue problemático encontrar a alguien en el país que pudiera traducir la novela de Golden fidedignamente del inglés al japonés para su lanzamiento en el archipiélago. ¿Quereis saber más? No dejéis de leer el libro; seguro que os sorprenderá :)

Calificación: 5/5

Seguid atentos al blog, iré subiendo reseñas de todo lo que he leído sobre Japón~

Anime de la A a la Z: Oregairu y Oregairu 2

Chiwasu!

Ante la cantidad enooooorme de animes que tenía anotados en mi lista de pendientes, y la incapacidad para decidir qué ver en cada momento, me lancé a verlos en orden alfabético, escogiendo un anime con cada letra de manera sucesiva.

Lo cierto es que comencé con este sistema hace un tiempo, bastante antes de empezar a escribir el blog, así que ahora mismo estoy en la letra O, y de entre todos los que habían llamado mi atención, me atreví a darle una oportunidad a Yahari Ore no Seishuun Love Comedy wa Machigatteiru... Y sí, empieza por O, porque se abrevia comúnmente como Oregairu.

Foto: MyAnimeList

Se trata de una serie colegial, que son mi debilidad, y la trama gira alrededor de Hikigaya Hachiman, un chaval que es bastante asocial y que termina formando parte, por avatares del destino, del club de voluntariado de su instituto, dirigido por Yukino Yukinoshita, y que se dedica a ayudar al resto de alumnos con sus problemas... De un modo un tanto particular

La premisa está bien y provoca bastante momentos divertidos y otros sumamente incómodos. Creo que es un acierto tratar la personalidad de Hikigaya de tal modo que hasta el espectador se sienta a la vez atraído y repelido por su forma de ser; aunque se le coge cariño, cuesta reprimir en ocasiones las ganas de gritarle un par de cosas. El hecho de que Yukino tampoco sea la chica más amigable del mundo le da un toque único a esta serie, y la hace bastante interesante.

Por último, la presencia de un personaje 'estabilizador' como es Yui Yuigahama, hace que el anime sea más ameno e incluso entrañable. Y no digamos ya lo divertido que resulta ver la interactuación de Hikigaya con el bueno de Totsuka. Además, el ending en su versión balada me parece una auténtica maravilla.

En cuanto al dibujo y la animación, se percibe una clara diferencia entre la primera y la segunda temporada, ya que en esta última el diseño de personajes se dulcifica y 'redondea' y pierde un poco de personalidad, aunque para mi gusto resulta visualmente más atractivo

Calificación: 3/5

Sin embargo, creo que el diseño es el único punto fuerte de Oregairu 2. La historia de la segunda temporada se centra mucho más en las relaciones románticas que la primera (que indagaba en las relaciones interpersonales de manera más genérica y mucho más divertida); es bastante lógico, teniendo en cuenta que la serie se llama "Mi comedia romántica juvenil va mal, como esperaba" peeeeeero... No termina de convencerme.

Foto: Proyectofreak. Echad un vistazo a sus reseñas por capítulos ^^

Me resulta desesperante ver tantas escenas sentimentalmente tensas y cómo callan más de lo que dicen, de manera que al capítulo siguiente todo sigue igual. A partir de cierto punto la serie se vuelve lenta, pesada y redundante, incluso al final... Y si alguien entiende por qué los personajes no entienden que la mejor forma de entender su relación con los demás es entendiéndose uno mismo, que me lo explique. No, en serio; llegado el capítulo en que empiezan a repetir la palabra "entender" cerca de trescientas veces, yo me perdí. Los razonamientos y preocupaciones de estos chicos de 17 años me parecen demasiado 'adultos' y maduros, así que lo encuentro difícil de asimilar.

Por otra parte, hay un personaje secundario, la 'hermanísima', que estropea todo el ambiente. Cada vez que sale yo siento deseos de estamparla contra una pared. Además, las personalidades de los protagonistas evolucionan, para mi gusto, perdiendo su esencia. Así que... Yo me quedaría sólo con la primera temporada.

Calificación: 2/5

¿Alguno de vosotros, lectores, ha visto Oregairu? ¿Y qué opináis? A lo mejor tenéis mejor concepto que yo de la segunda temporada, o de la serie completa, así que por favor, ¡dejad vuestros comentarios! Después de todo, esto es únicamente una opinión personal :)

Próximo anime: Plastic Memories

Reseña: O-bon de Asturasia en Gijón

Chiwasu!

¿Esta foto vale un amigurumi-takochu?

Cumpliendo con lo previsto, el sábado, 18 de julio, se celebró el o-bon de Asturasia en la playa de San Lorenzo de Gijón y, teniendo en cuenta la asistencia, esta primera edición ha sido un éxito. A pie de playa había casi doscientas personas y al menos medio centenar más observando la escena desde el paseo; además, según datos de la asociación, entre el propio o-bon y los días de Metrópoli, lograron vender los 70 farolillos de que disponían para este evento.

Pero empecemos por el principio :)

Es cierto que el inicio de las actividades (juegos y entretenimientos) se retrasó un poco con respecto al horario marcado, y en vez de a las 18:00 empezó más bien a las 19:00. Cuando llegamos a la zona de la playa donde se encontraba el stand de la asociación (por cierto, muy bien situado y claramente señalizado), los chicos encargados estaban terminando de montar la decoración y demás.

Deliciosos bentous con pollo teriyaki o salchicha. ¡Ñam!

No pasó mucho tiempo, sin embargo, hasta que comenzaron los juegos como el mikado, el limbo, la comba y, nuestro preferido sin duda, el kendama. De hecho, pasamos casi una hora pegados a la bolita intentando aprender a manejarla (con escaso éxito, debo añadir, aunque querríamos lograr cosas como estas). Además de probar algunos de estos juegos tradicionales, también pudimos disfrutar de un bentou casero, mochis, bizcocho y otros dulces, bebidas y helados.

Pero la comida y las actividades no pudieron opacar a los verdaderos protagonistas de la cita: los farolillos. Los asistentes podían comprar uno de estas lámparas de papel por cinco euros y decorarla a su gusto. Los chicos de la asociación pusieron a su disposición rotuladores y colores para hacerlo y, además, su conocimiento para ayudar a quien quisiera a escribir su nombre en japonés en el farolillo. 

Farolillos en el descenso del Piles

Juanjo y yo, por nuestra parte, optamos por decorarlo con una declaración de intenciones y, de paso, hacer un poco de publicidad de mi blog jejeje

Finalmente, poco antes de las 22:30, con la oscuridad ya en aumento, nos acercamos todos los propietarios de los farolillos a la desembocadura del río Piles para colocarlos en el agua. Hubo que hacer un par de intentos para que la escena quedase bien (la corriente del río se llevaba todas las lamparitas hacia la orilla y las varaba, y la emoción de los más pequeños por seguir sus creaciones terminaba por hacer zozobrar alguno de los faroles), pero sinceramente creo que mereció la pena. ¡Juzgad por las imágenes! (Visitad el Facebook de la asociación aquí para ver fotos preciosas y vídeos). 

Segunda toma del descenso

Si os ha picado el gusanillo y pensáis que os hubiera gustado estar allí, estáis de enhorabuena, porque los chicos de Asturasia están planeando celebrar otro o-bon, esta vez en Avilés. ¿Os apuntáis? :)

Primer o-bon en Gijón

Chiwasu!

Se me ocurren pocas excusas mejores para empezar con este proyecto, que tenía en mente desde hace tiempo, que la celebración del primer o-bon en Gijón, a cargo de la asociación Asturasia.

El evento tendrá lugar el próximo 18 de julio de 2015, en la playa de San Lorenzo, en Gijón, a donde podrán acercarse todos aquellos que tengan curiosidad por esta festividad tradicional japonesa. Desde las 18:00 horas, los chicos de Asturasia realizarán actividades para los visitantes, y los asistentes que así lo deseen podrán adquirir uno de sus deliciosos bentous (comidas caseras dispuestas en cajas para llevar) antes de pintar y decorar con sus buenos deseos los farolillos de papel para lanzarlos al mar. ¡Imaginaos qué escena más bonita!

Foto: Asturasia

Si después de leer hasta aquí la pregunta que ronda vuestra mente es '¿Qué es un o-bon exactamente?', a continuación os doy una breve explicación:

El o-bon es una festividad que celebra la vida sobre la muerte, una ocasión alegre en la que se recuerda a los antepasados y se baila y canta para agradecer su sacrificio y su labor. Esta es una fiesta de origen budista, pues cuenta la tradición que uno de los discípulos de Buddha, queriendo honrar el espíritu de su madre fallecida, le realizó una ofrenda. La madre apareció y cuando el hijo conoció sus sacrificios desinteresados, y ella comprobó que su retoño estaba vivo y bien, bailaron juntos alegremente.

Esto explica por qué en estas celebraciones de los espíritus en Japón se baila, se bebe, se come y se ríe, todo lo contrario, por ejemplo, que en nuestra festividad de Todos los Santos. Se supone que mostrarse alegres y felices al recordar a los que ya no están, ayudará a sus almas a viajar sin temor ni sufrimiento al Más Allá, y aquí también entran en escena los farolillos con buenos deseos y agradecimientos, unas luces que se imponen a la oscuridad y guían a los espíritus.

Si alguno de vosotros, lectores, tiene curiosidad (y la posibilidad), puede acercarse el año próximo hasta el Bon Odori que organizan el Colegio Japonés de Madrid y la Asociación de Japoneses en Madrid. Aunque otros años he ido, esta vez me ha resultado imposible, ¡pero es una experiencia que recomiendo muchísimo!

Seguro que la tarde de este sábado será muy divertida y que la noche resultará espectacular. Os contaré qué tal ha ido todo este fin de semana, ¡así que atentos al blog! :)