Metrópoli Gijón 2016

Chiwasu!

Como este año, por motivos laborales y personales, me he perdido todos los eventos a los que solía asistir fuera de Asturias (¡menudo fracaso mis propósitos de Año Nuevo jajaja) estoy intentando no faltar a ninguno de los que se celebran en mi tierra. El último al que he asistido ha sido el ComicCon, enmarcado en Metrópoli Gijón 2016.

Esta cita ha tenido lugar el fin de semana del 30 de junio al 3 de julio, y aparte de cómic, manga y anime, también se ha centrado en otras temáticas como Star Wars, compaginando todo ello con conciertos, propuestas gastronómicas y artísticas, actividades infantiles y mucho más, que se han desarrollado durante muchos más días. Os pongo en antecedentes, queridos lectores, para que si en mi reseña alguna referencia os resulta llamativa sepáis exactamente de qué tipo de evento estamos hablando (podéis echar un vistazo en la página oficial).

Como podéis apreciar, la oferta disponible en ComicCon es muy amplia y resulta atractiva para casi todos los públicos. Dentro de lo complicado que debe de ser organizar algo tan grande y tan diverso, la verdad es que no está mal, pero como siempre, hay cosas mejorables. Empezaré refiriendo los fallos que yo he encontrado, como siempre.

Mi principal queja tiene que ver con la información. El programa de mano del evento es casi un libro en sí mismo; más de 70 páginas de detalles, publicidad, imágenes de reclamo e información variada. Y siendo tan extenso, una se pregunta ¿dónde diablos están los horarios concretos de las actividades? Encontrar los referidos a los conciertos, las charlas y las proyecciones era sencillo, pero otros brillaban por su ausencia.

Os contaré el caso concreto. Sabiendo que el dibujante de Avengers Civil War, Steve McNiven, iba a estar presente en ComicCon, decidimos llevar nuestro cómic para conseguir su firma. Encontrar un horario de "encuentro con el público" en internet o en el programa de mano resultó imposible, así que nos desplazamos hasta allí y preguntamos.

Con mi amiga Aru, una maravillosa Kida :)

No pudimos conseguir la firma en cualquier caso, primero porque estaba dando una charla y después porque, aunque pasamos varias veces por el Artist Alley entre las 18:00 y las 21:30 horas, no estaba. No supieron decirnos cuándo se suponía que podríamos encontrarle en el stand y tampoco nadie nos dijo que el domingo sólo esstaría por la mañana porque su avión salía a las 16:00. En definitiva, sólo logramos que nos dijeran que "estará en el Artist Alley todo el día". Afirmación que, como podéis comprobar, era un tanto inexacta.

Además, he echado en falta talleres destinados al público adulto o bien una publicidad un poco más exhaustiva al respecto, porque a pesar del extenso programa de mano no me quedó muy claro si se realizaba alguno o cuándo...

Otros visitantes refieren cierto desinterés y falta de atención por parte de la organización para con los participantes en algunos concursos (como el de fan films de Star Wars), pero en general no puedo compartir esa opinión: a pesar de que la utilidad de la información era cuestionable, los miembros del staff me parecieron amables y atentos.

En otro orden de cosas, me gustaría destacar lo que, para mí fue un acierto: colocar las tiendas del ComicCon en un pabellón más grande dio más espacio a los compradores y visitantes, y mejoró el ambiente (aunque algunos vendedores consideraban que les había perjudicado esta decisión). Francamente me sentí muy cómoda con la nueva ubicación: no hubo aglomeraciones ni colas a pesar de que había muchísima gente.

En definitiva, creo que una mejora en los canales y la fluidez de la información es imprescindible de cara a nuevas ediciones de Metrópoli, si es que pretenden seguir tocando tantos palos y abarcar tantas temáticas, pero van por buen camino.

Muy muy fan de Rincewind y Eskarina que visitaron el ComicCon con su fiel Equipaje *o*

Review: Letters from Paris (Infanta)

Chiwasu!

Como ya os había comentado en la entrada que dediqué a mi Wish List lolitil, el jsk Letter from Paris es y ha sido desde hace tiempo (mucho antes de dar el salto al lolita) uno de mis vestidos soñados, y como tal, no podía ser sino el primero en caer en mis manos jejeje (aunque reseñé primero el de Bodyline por motivos técnicos y acabo de caer en la cuenta de que no tengo ninguna foto decente del vestido ^^').

Aunque en realidad, si puedo presumir de tenerlo al fin es únicamente gracias a un grupo de Facebook de compra-venta en el que pude ponerme en contacto con Miriam Benítez, que tenía este vestido en su poder, precisamente en el color que me encantaba y en mi talla. ¡Así que ni lo dudé! Y aquí tenéis la reseña de esta compra.

Nombre: Letter from Paris, marrón
Marca: Infanta
Talla: L

Detalle de las costuras y el forro~

Se trata de un vestido de segunda mano, obviamente, aunque en unas condiciones perfectas: ningún desperfecto, con unos colores brillantes y con la tela en muy buen estado, tal y como se aseguraba en la descripción. La vendedora respondió a mis preguntas con muchísima rapidez y amabilidad, vía chat (sobre todo me preocupaban las medidas, porque soy bastante bajita), e incluso me permitió reservar el vestido para poder reunir el dinero convenientemente. Finalmente, realizó el envío inmediatamente tras el pago y me mantuvo informada en todo momento. Así las cosas, no dudaría en volver a comprarle algo en el futuro, porque he quedado muy satisfecha con la experiencia.

En cuanto a la prenda en sí, como he dicho, se trata de un vestido de una de mis marcas indies predilectas, Infanta. Nunca había visto en directo una de sus prendas, así que no podía imaginar cuál sería su calidad, pero he de decir que estoy muy satisfecha.
 
El print es precioso y está muy detallado y bien definido; no hay impresiones dobles o desdibujadas, y los colores son muy vibrantes a pesar de no ser nuevo, lo que habla favorablemente de su resistencia al uso y el paso del tiempo. La tela es gruesa y aunque no es exactamente suave, el tacto es agradable, con peso y una bonita caída. La talla se ajusta a las medidas que la marca proporciona en su página oficial para la talla L.

Apenas hay costuras visibles, pero las que se ven son nítidas y muy discretas, se nota una confección de calidad. Tiene forro completo (lo que junto con la tela gruesa lo convierte en un vestido ideal para el otoño y el invierno) y no tiene puntillas, así que en conjunto es un jsk con un print y un diseño sencillos pero muy cuidados.

Aún tengo más reseñas variadas en el tintero, así que no dejéis de leer~

 

Proyecto cosplay XX: Sharon Rainsworth & Xerxes Break (Pandora Hearts)

Chiwasu!

Sé que este mes he estado desaparecida, pero ha sido una etapa de bastante ajetreo (por suerte, para bien ^^). Ahora que empiezo a tener un poco más de libertad, vengo a hablaros del próximo cosplay que tengo en mente: Sharon Rainsworth y Xerxes Break de Pandora Hearts.

En este caso he escogido estos personajes por dos motivos:

1. Es un manga publicado entre 2006 y 2015 (así que no es tan antiguo como se podría suponer, aunque el anime se emitió en 2009) que siempre me ha gustado por su dibujo, su diseño y su trama, que le da una vuelta de tuerca más a la historia y a los personajes de Alicia en el País de las Maravillas. 

De un tiempo a esta parte me he sentido más atraída que nunca hacia este cuento clásico, así que hacer un cosplay de Pandora Hearts me hace ilusión. ¡Sobre todo si es el de Sharon! Su atuendo me encanta y ya tengo ganas de pasar de los uniformes escolares a algo más elaborado y elegante. Ya veremos qué tal me veo de 'rubia' jajajajaja

No son los trajes, pero la foto me hizo gracia xD

2. En principio este cosplay está pensando para ir en grupo (siendo dos personajes secundarios, estoy segura que de lucirán más en conjunto con otros de la misma serie). Es la primera vez que participaré en un grupo de cosplay (por ahora bastante reducido, he de reconocer. Si alguien quiere unirse, ¡es bienvenido!), pero la idea me emociona muchísimo: creo que compartir el esfuerzo y el gusto por una serie con otras personas, divertirse y poder conocer a más gente con aficiones comunes merecerá la pena.

Y como no podía ser de otro modo, no he podido evitar convencer a mi novio para que me acompañe, en este caso en la piel de Xerxes Break, un personaje algo loco que es inseparable de mi Sharon ;) Además, ¿quién no querría hacer cosplay de alguien que se pasa el día comiendo dulces?

En próximas entradas os iré contando cómo van ambos cosplays, que tienen que estar listos para el Expotaku Gijón del 9, 10 y 11 de septiembre de este año. No dejéis de leer~

Review: Nadia Sweets of the world (Bodyline)

Chiwasu!

Me encanta el color *o*

Tal y como sabéis, tenía pendientes varias entradas con reviews de mis últimas compras (tanto por Internet como en tienda física, a particulares y empresas). Así que aquí va la primera de ellas, que en este caso va dedicada al vestido Nadia Sweets of the World de Bodyline.

Como es mi primera reseña de una prenda de ropa lolita (algo de bisutería he hecho antes, pero nada más) espero que no se me pase nada y que sea útil para quienes estén pensando en comprar este modelo~

Modelo: Nadia Sweets of the World, Sax.
Marca: Bodyline
Talla: L

Detalle del print con siluetas blancas

Se trata de un vestido de estilo sweet, en mi caso en color azul celeste, con un estampado de dulces:  piruletas, caramelos, sillas de galleta (?), muñecas, casitas de chocolate, donuts, pasteles, etc. En algunos puntos esos detalles se ven un poco desdibujados, con un contorno blanco (parece que la tela azul llevaba las siluetas blancas predefinidas para que no se mezclasen los colores, y al estamparlo algunas se han movido un poco). A simple vista no se aprecia, pero aquí pongo una foto de detalle del print y de los defectos.

El color es bastante parecido al de la foto de stock de la página de Bodyline, quizás un poco más apagado, pero bastante aproximado. En cuanto a la calidad de la tela, se trata de una prenda de algodón que pesa poco y es fresquita para el verano. Además, el tacto es muy agradable, no transparenta (algo que agradezco) y tiene buena caída, aunque parece que se arrugará con mucha facilidad...

Las puntillas son otro cantar. En general, son suaves y tienen unos contornos bastante definidos (hay pocos sitios donde estén 'mal cortadas'), aunque son de diferentes modelos dependiendo de su colocación en el vestido. Las menos agradables al tacto y la vista (se ven un poco oscuras en comparación con el resto) son las que rodean las sisas, aunque teniendo en cuenta que este jsk requiere llevar una blusa debajo no supone un gran problema.

En cuanto a la talla, nuevamente concuerda con lo prometido en la página. Yo encargué una L (para pecho 93cm y cintura 78cm) y estoy satisfecha con cómo me sienta el vestido, ya que se ajusta bien me permite bastante movilidad. Además, la falda tiene mucho vuelo y admite pettis muy hinchados, aunque se ve bien con otros más discretos.

Habitualmente su precio es de  28,79 euros, pero he tenido la suerte de comprarlo con un 50% de descuento (aún no entiendo por qué había tales rebajas en Bodyline, pero a mí me vinieron de perlas xD), así que por 17,25 euros es un vestido más que aceptable y mi valoración se ve influenciada también por ese detalle.

Detalle de las diferentes puntillas. Aquí se aprecian mejor.

Próximamente nuevas reseñas sobre cosillas que tengo en el armario :) ¡Gracias por leer!

Máscaras femeninas

Chiwasu!

Por el momento voy un poco regular con mi propósito de leer doce libros en este 2016 (no tengo tanto tiempo como creía), pero hoy os traigo la reseña del tercero que he leído hasta el momento (el primero del año cuya trama tiene relación con la cultura japonesa).

Título: Máscaras femeninas
Autor: Fumiko Enchi
Editorial: Alianza Editorial, S.A., 2012


Tal y como podéis leer sobre estas líneas, se trata de 'Máscaras femeninas', de Fumiko Enchi. Esta autora, nacida en 1905, es una de las escritoras japonesas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, e incluso fue nombrada miembro de la Academia de las Artes en 1986 (aunque murió poco después). También obtuvo diversos premios en reconocimiento a su carrera, entre los que destacan tres premios Junichiro Tanizaki y un galardón Noma, el más prestigioso de Japón en cuanto a literatura.

'Máscaras femeninas' es un libro muy cortito, de unas 120 páginas, que narra la historia de tres mujeres y dos hombres, ambientada en los años 70. Mieko Toganoo es una mujer que ha dedicado toda su vida al estudio de la poesía y la composición lírica, aunque ha quedado profundamente marcada por el mal trato que recibía de su marido y la pérdida de su hijo, poco después de que éste se casara con Yasuko Toganoo. Resentida con los hombres, Mieko utiliza la influencia que tiene sobre Yasuko para manipular a los dos pretendientes de esta, Tsuneo Ibuki (un hombre casado y padre de una hija) y Mikame (un solterón pendenciero), demostrando lo peligrosa que puede ser una mujer que piensa cumplir sus deseos a toda costa.

Este libro me ha dejado mal sabor de boca. No sé si intencionadamente o no, la autora ha logrado que me repugne el ambiente social que se respira en el libro. No sé si de ser yo un hombre en vez de una mujer, la apreciación hubiera sido la misma, pero hay tal machismo (ya sé que la sociedad japonesa es machista, pero en el libro lo muestra muy descarnado) que resulta repulsivo. En más de una ocasión se menosprecia a la mujer y se la tacha de "furcia" sin un motivo real (todos los juicios de valor provienen de los hombres, las mujeres no opinan); la responsabilidad del adúltero se minimiza y se culpa de lo ocurrido a la hija y a la esposa que son "impedimentos" para alcanzar lo que uno quiere, se cosifica a las mujeres (incluso entre ellas, con toda naturalidad), etc.

Máscara Ryo no Onna

Reconozco que en ocasiones me veía obligada a dejar de leer un rato porque me molestaba la continua condena hacia las actitudes de la mujer, merecida o no. Puede que el hecho de que las descripciones de éstas sean presentadas en boca o mente de los hombres, como si los personajes femeninos no tuviesen ideas propias, responda a una finalidad narrativa; tal vez los personajes masculinos sólo aprecian la contemplación de las 'máscaras femeninas' sin entender lo que subyace detrás, entendiendo que son más un objeto parte de una representación para ellos que seres humanos independientes. Puedo comprender este recurso literario, pero aún así me disgusta.

Pero no todo iba a ser malo, claro. La narración es exquisita y hay pasajes que resultan tan bellos y evocadores que uno se siente transportado a otra época, a otro lugar. Aún con breves pinceladas, muy líricas, Fumiko Enchi logra que el lector se enamore de los paisajes de Japón y de su sensibilidad estética; su estilo es muy fluido y se lee con facilidad.

Máscara Musakami

Precisamente uno de los motivos que me impulsó a comprar este libro fue el peso que en la trama tienen algunas de las tradiciones japonesas, como las leyendas de posesiones de espíritus, el lirismo y sobre todo, el teatro Noh. De hecho, de ahí viene el título de la novela, 'Máscaras femeninas'. Cada una de las tres partes en que está dividida la historia recibe el nombre de una de las máscaras femeninas utilizadas en este tipo de representaciones, cuya imagen representa fielmente lo que sucede en el capítulo al que da nombre.

Las máscaras a las que recurre la autora para engarzar su narración son la Ryo no Onna (una mujer espíritu, demacrada a causa de cuanto ha padecido en el infierno budista debido a sus pasiones), la Masukami (una joven desquiciada) y la Fukai (una mujer de mediana edad, melancólica por la pérdida de un ser querido). Cada una de estas puede vincularse a uno de los personajes femeninos principales y a su historia.

A pesar de que ha sido una lectura interesante en muchos aspectos, la historia en sí me ha resultado muy desagradable, por mucho que se pueda considerar una fiel representación de una sociedad en un momento histórico concreto, o del pensamiento de las mujeres en un ambiente determinado.

Proyecto cosplay XIX: Himura Kenshin

Chiwasu!

Sigo subiendo, muy poquito a poco, las entradas que debía sobre los cosplays de Kenshin y Kaoru que estrenamos en el CometCon '16 de Oviedo. Pensábamos volver a llevarlos al Expomanga de Madrid, pero me temo que tendrá que ser el año próximo, porque este no podré ir... Pero ese es otro asunto y deberá ser contado en otra ocasión (?)

En esta entrada quiero hablaros un poco más del cosplay de Kenshin, aunque la verdad es que fue el más fácil de hacer de los dos. La hakama fue sencilla gracias al tutorial que os indicaba en la primera entrada (click, click) y el kimono fue una versión del que hice para Kaoru. Como ni siquiera había que pintarlo, resulta que lo hice en un abrir y cerrar de ojos.

Otro asunto es la espada. Sólo una vez antes me he metido a trabajar en la creación de props (para la espada de Kikuchiyo, aunque fui más bien una colaboradora) y no soy ni mucho menos una experta, así que ponerme a hacer una katana fue un reto. Así que sí, aunque parezca tan poca cosa para mí es un logro :)

El material utilizado, en principio, iba a ser un listón de madera, pero terminó siendo uno de balsa, mucho más ligero y fácil de cortar y manejar, aunque más delicado, así que hay que tener más cuidado al manejarlo una vez terminado. Sin embargo, no me arrepiento: en vez de cortarlo o darle forma con una sierra de pelo me sirvió un cúter. ¡Y el resultado fue bastante aparente!

Aunque pensaba hacer hoja y empuñadura en una sola pieza, al final opté por hacerlas independientes: dibujé la forma curva de la hoja en la katana con un saliente algo más estrecho en el extremo en el que habría de ir la empuñadura. Del mismo modo, dibujé la forma de la empuñadura tres veces para pegarlas entre sí y hacer una empuñadura más gruesa, teniendo en cuenta que la central debía tener un espacio para introducir el saliente de la hoja. 

También tuve que dibujar la empuñadura, dos semicírculos con una ranura central para encajar la hoja, que luego uní con cola blanca. Hubiera sido mejor hacer el círculo completo en el balsa con una ranura central (algo así como una señal de prohibido el paso) pero no tenía suficiente madera...

Para la decoración usé pintura (era especial para aerógrafo, pero al final tuvimos que pintar con pincel) que le dio un brillo increíble, sobre todo al reflejar la luz; vinilo adhesivo que tenía en casa; goma eva blanca para reforzar y hacer más cómoda al agarre la empuñadura; y cordón negro grueso para los adornos de la misma.

 Lo más improvisado fue la funda de la katana, que hice el último día a última hora: es una estructura de goma eva con la forma de la hoja recubierta por una funda de tela con la misma forma, todo ello cosido a mano.

En esta entrada podéis ver algunas fotos, no del proceso (no pude sacarlas...) pero sí del resultado final. ¿Qué os parece? No está tan mal aunque es mejorable, por supuesto. Tal vez la próxima salga mejor :)

Anime de la A a la Z: Wake Up, Girls!

Chiwasu!

Más o menos, a esto me refería con encontrar series que me resultasen cortitas para poder cumplir mi propósito de Año Nuevo. Bueno, quizás lo de Wake Up, Girls! haya sido un poco exagerado, teniendo en cuenta que en tres días me vi la película, los 12 capítulos y los extras (esto último no tiene mérito, duran 3 minutos cada uno).

Foto: Myanimelist.net

Imagino que, teniendo en cuenta lo poco que he tardado en ver esta serie, os podeis hacer una idea, queridos lectores, de si me ha gustado o no... Pero vayamos por partes :)

La historia comienza con la película (de una hora de duración) en la que se narra cómo una empresa del entretenimiento a punto de irse a pique decide crear un grupo de idols con el fin de reflotar el negocio. Este planteamiento es parecido al que podemos ver en la serie Love Live: School Idol Project (una serie que salió un año antes, aunque en este caso querían salvar una escuela, no un negocio), así que no es especialmente novedoso.

Lo que sí hace diferente a WUG! es el hecho de plantear este proceso (formación, entrenamiento, perspectivas, éxitos) desde un punto de vista un poco más realista. Retrata mejor el entramado de un mundo, el del entretenimiento, que logra reunir a siete chicas sin nada en común para convertirlas en idols con mucho esfuerzo y con muchos batacazos. Nada se consigue de la noche a la mañana, aunque también en WUG! podemos ver una buena dosis de un pensamiento muy japonés: con esfuerzo se puede lograr cualquier cosa.

Al contrario que en Love Live, WUG! recurre menos a las canciones pegadizas y le da mucho más peso a la trama, a las relaciones entre miembros y a la historia de cada una, algo que da mucho juego porque una de las chicas es una 'idol caída' e incluso hay referencias más o menos directas a hechos reales como el tsunami de 2011 en la región de Tohoku. Aunque eso no quiere decir que descuiden por completo la música (es una serie de idols, por favor): concretamente la canción Tachiagare es una de las que más calan en el espectador. A mí aún me pone los pelos de punta recordar la primera actuación *o*

Cada una a su manera es única :) No sé cuál me gusta más (Foto: jurnalotaku.com)

Como puntos negativos, diré que en ocasiones el dibujo decae un poco y que hay momentos en que la retratan los comienzos de los grupos de idols "de pueblo" con tanta dureza que resulta incluso desagradable (ahora mismo estoy pensando en el segundo capítulo de la serie que, francamente, parece bastante fuera de lugar teniendo en cuenta el conjunto...). Pero a pesar de ello, la serie está llena de momentos emotivos que dejan muy buen sabor de boca al espectador, sobre todo si le gustan las series musicales (como es mi caso).

Calificación: 5/5

Próximo anime: Xenosaga The Animation

Ahora mismo tengo muchísimas ganas de ver más series de idols... Aunque, como quiero seguir con el proyecto de anime de la A a la Z, he apuntado los animes que he localizado en sus respectivas letras y en el futuro seguro que tendréis más reseñas de

Anime de la A a la Z: Vampire Knight

Chiwasu!

Hace tiempo que tengo la sección de anime del blog un poco abandonada, tal vez porque no estoy teniendo demasiada suerte con las elecciones. Después de Uta no Prince-sama (que no me causó especial impresión) me lancé a por otro shoujo, uno con solera en este caso: Vampire Knight.

Foto: Vampireknight.wikia.com

Es una serie cortita, de 13 capítulos por temporada (dos temporadas), por lo que creí que, aún en el peor de los casos no podría hacérseme muy cuesta arriba. ¡Error! Aunque es bastante entretenida y la historia no está mal (esperaba menos de un shoujo habida cuenta de lo que acababa de ver ^^') hubo varios factores que me la echaron a perder.

El principal problema que he tenido es que me ha costado horrores encontrar el capítulo 8 de la primera temporada con un sonido adecuado: todos los que encontraba tenían el audio mal y se oían como a cámara lenta... Eso sí que resultó monstruoso y no los vampiros. Al final, hasta que decidí verlo sin sonido hubo un lapsus considerable que me hizo perder el hilo de la historia, y este es un factor que ha influido mucho en mi impresión acerca de este anime.

Dejando los problemas técnicos a un lado, lo cierto es que la serie, a pesar de no ser mi género predilecto, no está mal. La historia, aunque previsible, cumple lo que promete: chica (Yuuki) conoce 'chico' (Zero)/vampiro (Kaname-sama) y hay un puñado de malentendidos y de situaciones tensas, sobre todo porque promete salvar al chico de sí mismo y de su traumático pasado (?) O algo así.

Foto: Vampireknight.wikia.com

Hay muchos chicos guapetones que no aportan mucho, y aunque el personaje de Zero me parecía bastante llamativo al principio, no me gustó tanto como esperaba a medida que la serie iba avanzando. Y una pregunta que me asalta es: ¿Por qué todos los personajes femeninos tienen ojos imposibles? Los de Yuuki ocupan media cara...

En cuanto al dibujo, es mejorable. Hay capítulos en los que los personajes parecen deformados (véase capítulo 12, donde el mal dibujo malogra el climax). En general, la animación es pobre, las escenas de movimiento/lucha son muy estáticas y poco creíbles (agregar muchas líneas de movimiento no siempre convence al ojo de que ese movimiento es real). Se le puede disculpar porque es una serie del 2005, pero aún así, es algo a tener en cuenta.

Calificación: 2/5

Bueno, por todo esto (problemas técnicos, animación y dibujo flojos en algunos capítulos) esta serie no se va a mi ranking de animes predilectos como podéis ver. Además, pensaba ver las dos temporadas de golpe, pero después de haber terminado la primera, y a pesar de que deja un 'gancho' para la segunda, quiero buscar algo que me atraiga más. Puede que vea la segunda temporada en el futuro... o no. ¿Habéis visto Vampire Knight? ¿Os parece mejor la primera o la segunda temporada?

Próximo anime: Wake Up Girls

Lolita Wish List (2016)

Chiwasu!

Fruto de un comentario casual de mi amiga LaWi, de repente me he dado cuenta de que este es un buen lugar para dar a conocer mi Wish List lolitil. En esta entrada sólo incluiré aquellas prendas que considero más difíciles de lograr (por su precio, por talla, por ser limitadas...), aunque intento crear una lista realizable, así que se encuentran más o menos al alcance de mi presupuesto y sé dónde encontrarlas (si es que las hay llegado el momento jajajaja). Así que aquí va una pequeña lista de las que me han robado el corazón~

Foto: Lolibrary.org

Letters from Paris - Infanta
Infanta es sin duda una de las marcas indies que más me atraen. De hecho, en más de una ocasión he visto vestidos que me gustan y han resultado ser réplicas de modelos de Infanta. Casi todo lo que tienen de estilo sailor me chifla, pero este jumperskirt me tiene obsesionada. Por eso es la primera adquisición que he tramitado y ¡ya lo tengo! Mil millones de gracias a Míriam Benítez :) En breves, la reseña.

Foto: Madame Chocolat

Sleeping Beauty - Infanta
He aquí la prueba de que me encanta esta marca xD Este diseño en concreto tiene varias versiones (jsks, faldas y ops), y aunque todos me parecen preciosos, lo cierto es que creo que le sacaría más partido al jsk daily version~

Tangled - Infanta
Uno más de esta marca que me chifla. No sé qué tendrán los vestidos inspirados en cuentos de hadas, pero no puedo resistirme. Éste siempre ha sido uno de mis preferidos porque los detalles en rojo irían de perlas con una de las primeras blusas del estilo que conseguí (una de color burdeos), así que me tienta un montón.

Nadia Sweets of the world - Bodyline
No sólo de marrones viven mis sueños, también me gustaría aportar un poco de colorido a mi armario con este bonito jsk (en color azul cielo) de Bodyline, una marca que me gusta porque mi bolsillo no atraviesa su mejor momento y los precios de esta tienda son más que asequibles siempre y cuando no tenga uno mucha prisa en recibirlo (eso sí, en su página hay de todo... Hay que ser un poco selectivo). Definitivamente, es lo más 'sweet' a lo que le tengo echado el ojo por ahora.

Foto: My-lolita-dress.com

Poker cats printed - V Castle 
Esta es una marca indie que he visto como V Castle o Dream Castle, y me cuesta horrores encontrar cosillas suyas, ¡con lo que me gustan sus creaciones! Son sencillos pero absolutamente adorables, y algun día espero poder hacerme con ellos. Aunque sigue predominando el color marrón jajajajaja

Foto: My-lolita-dress.com

Little Musician - V Castle
¡Un op, para variar! El color tampoco es lo más vivo y animado del mundo, pero es que es increíblemente precioso, no puedo resistirme *o*

Foto: Lolibrary.org

Chocolate Rosette - Angelic Pretty
La joya de la corona. Es un jsk de 2012 que me tiene loca... No tengo aún una opinión muy fundamentada sobre las réplicas de marcas, pero no se me escapa que probablemente mi única posibilidad de tener un vestido como este sea recurrir a ellas (en foros de segunda mano he visto irse este jsk por 700 dólares...).

Foto: Anna House

Anna House
Sí, más marrón. Puede que esté un poquito obsesionada, pero lo bueno es que así tendré un armario muy combinable (^^') Anna House es otra de esas marcas indies que me gustan por lo asequible que resulta y tiene auténticas maravillas como este jsk con capita a juego (aunque este no es desde luego el más barato). ¿No es precioso?

Arabian Nights - Neverland
Aunque casi todas las prendas en mi wish list son jumperskirts, también hay alguna falda que me hace ojitos, como esta maravillosa prenda de Neverland. Como habéis observado, me suelen gustar los diseños más sobrios, pero los detalles de esta falda son tan increíbles que no puedo dejarla fuera de mi lista.

Foto: Lolibrary.org

Mucha - Neverland
Otra de esas faldas que me quitan el sueño, y no sé si me gusta más la versión con high waist en blanco o la normal en verde (aunque me parece un poco menos combinable. Me encantan las faldas de la marca indie Neverland, tienen unos detalles increíbles.

Raven and writing-desk - Magic Tea Party
Otra falda en colores marrones (combinación de beige y marrón, más bien) que me encanta. El diseño es una auténtica preciosidad, y me hace pensar en largas tardes lluviosas de otoño leyendo al calor de la lumbre... Como comprenderéis, la necesito :)

Estos son algunos de los vestidos que tengo en mente por ahora... Pero seguramente esta lista sufrirá diversas modificaciones a lo largo de los próximos meses jejeje Iré actualizando por aquí a medida que eso suceda (espero). Y vosotros, lectores, ¿tenéis también una Wish List de objetos deseados (no necesariamente lolita)? ^^

Proyecto cosplay VIII: Kamiya Kaoru

Chiwasu!

Tal y como prometí, aquí traigo con cierto retraso los post del proceso de creación de los cosplays de Himura Kenshin y Kamiya Kaoru que estrenamos en el CometCon '16 de Oviedo.

Empiezo por el ebi de rayas (y pensar que me encantan las rayas y la de quebraderos de cabeza que me han dado). Me pasé varios días recorriendo tiendas de tela en busca de la adecuada, pero no hubo suerte, así que al final, tuve que crearla yo misma. ¿Cómo?

Había pensado en comprar una tela clara y pintarla, pero requería mucho tiempo de aplicación y de secado, mucho esfuerzo para hacer todas las rayas regulares y no garantizaba los resultados. Así que al final he recurrido a una tela lisa del color adecuado y bies del otro color.

En este caso recurrí a una tela de sábana de color verde azulado y un bies morado, para aseguramente de que todas las franjas tenían el mismo grosor y se veía bien. Además, utilicé un rotulador textil negro para hacer las líneas oscuras y un poco de tela de sábana lila para la parte superior del obi.

Este es el color original de la tela

Sin embargo, he de reconocer que he hecho una pequeña trampa con el obi. No soy buena haciendo lazadas elaboradas, y la que lleva Kaoru es bastante ostentosa, así que he optado por hacer un  cinturón y una lazada independientes, con ganchos de cierre y unidos mediante imperdibles y corchetes varios, como podéis ver en la imagen. El modelo del lazo es una variación de los alice bow que podéis encontrar en cualquier tutorial lolitoso (como éste), pero reforzado con entretela gruesa para darle volumen y doblado como indico en el siguiente gráfico. Sencillo, ligero y muy aparente :)

Por otra parte, darle color al kimono fue una de las partes que más tiempo requirieron (entre aplicación y secado) pero me divertí mucho haciéndolo, aunque ahora admiro muchísimo más a los profesionales que se dedican a pintar este tipo de prendas con tinta. ¡Qué talento!

Yo me serví de una esponja de maquillaje para aplicar la pintura textil Iden'Ko de la marca Raphael. Tienen unos colores fabulosos, cubren muy bien y secan más rápidamente que otras marcas. También utilicé SoSoft para las flores, aunque esta tardaba entre 24 y 48 horas en secar... Sobre estas líneas tenéis una foto del kimono antes y después de pasar por mis manitas pintureras, un poco más en detalle (aunque podéis apreciar el kimono entero en la entrada sobre el CometCon que he subido recientemente).

Debido a la luz el kimono parece aquí mucho más claro...

Pronto subiré alguna entrada con el proceso de creación de la sakabatou de Kenshin. Sobre la hakama y el kimono, sólo diré que tuve que repetir el pantalón el día antes del evento. No recomiendo hacerlo con tela de sábana; es barata, pero encontrar una que no transparente demasiado se hace complicado. Pronto nueva entrada, ¡no dejéis de leerme! :)

CometCon Oviedo '16

Chiwasu!

Hoy vengo a poner por escrito mis impresiones sobre este gran evento que se ha celebrado, un año más, en la capital asturiana (por si alguien las quisiera leer). Como de costumbre en este tipo de entradas, hay puntos positivos y negativos, porque rara vez me callo algo que pienso, aunque por supuesto, se trata de ideas totalmente subjetivas que el resto puede o no compartir. ¡Allá vamos!

Foto: Puregaming.es

Empezaremos por lo malo. A pesar del día horrendo que hizo el sábado (lluvia y tormentas intermitentes que en ningún caso son responsabilidad de la organización, claro) hubo una asistencia pasmosa. Ni en sus mejores previsiones los chicos del CometCon esperaban casi 15.000 visitantes en un solo día, lo cual pasó factura en algunos aspectos. A mí no me tocó sufrir las colas consecuencia del aforo, porque fui sólo por la tarde, pero es una de las quejas más extendidas. En cualquier caso, es un 'fallo' de organización que pueden subsanar en próximas ediciones, en vista de la acogida de esta (y de hecho, ya se están moviendo para hacerlo y ampliar el aforo. Punto para ellos).

Los que sí me tocaron fueron los retrasos y algunos inconvenientes técnicos; sin ir más lejos, el concurso de cosplay empezó más de media hora tarde, hubo actuaciones que se interrumpieron y cuyo vídeo no se localizaba, y cosillas similares. Además, el sonido de los micrófonos era horrible: de la mitad hacia atrás del auditorio no se entendía absolutamente nada de lo que los presentadores o los participantes decían, cosa que choca muchísimo tratándose de un audotorio.

Como recomendación o sugerencia me permito preguntar: ¿A alguien se le ha ocurrido limitar el uso de confetis/purpurina/loquesea en las actuaciones de cosplay para garantizar la integridad física de los participantes aún a costa de mermar la espectacularidad de las actuaciones? ¿O al menos disponer de una escoba a mano para un momento de apuro...? He visto que es algo que siempre da problemas, en Madrid o en Asturias.

El domingo también hubo cambios de los horarios (por ejemplo, el del fantástico concierto de bandas sonoras de Nebula Nova Orchestra), que no fueron convenientemente notificados: el staff informaba amablemente al ser preguntado, pero si no encontrabas a alguien a mano, te sentías perdido. (A todo esto, se realizaban anuncios por megafonía cada cierto tiempo acerca de actividades y cambios, pero no siempre se escuchaban en condiciones. Un folio en una puerta a veces es la opción más sencilla y útil).

Como podéis ver, no hay muchos puntos negativos que destacar, pero siempre es conveniente  hacerlo (cuando uno sabe qué es lo que no ha funcionado, tiene los medios para solventarlo, y teniendo en cuenta la profesionalidad del staff sin duda lo harán).

De los positivos no hay mucho que añadir a lo ya sabido. Ofrecieron todo lo que prometían: gratuidad del evento, buena localización, gran variedad de actividades, charlas y talleres interesantes, invitados de altísimo nivel y muchas tiendas y puestos de todo tipo (que es algo que siempre gusta a los aficionados...), así que el evento me dejó un muy buen sabor de boca. Especial mención merecen, desde mi punto de vista, talleres como el de bordado impartido por Adhayra, muy instructivos y amenos.

Personalmente, este fin de semana ha sido inolvidable por varias razones. Empezaré por nuestro cosplay del sábado; es la primera vez que mi novio y yo hacemos cosplay juntos, en este caso de Himura Kenshin y Kamiya Kaoru (fotos en este post), y pese a mis poco optimistas expectativas, resulta que nos reconoció bastante gente. ¡E incluso nos sacaron algunas fotos! Estoy muy contenta por eso ^^ ¡Gracias a todos los que apreciaron nuestro trabajo!

Además, el domingo tuve la oportunidad de charlar un buen rato con Tamara Ferrero, grandísima artista y artesana detrás de la marca Complementos y Lolitas y fundadora de La Petite Lolita, por lo que pude acercarme un poquito más a este ámbito (incluso elogió mi conjunto, así que no pude estar más feliz). También compré un estupendo colgante que estoy deseando estrenar (haré una reseña más adelante). Después de esto, el gusanillo de involucrarme más con esta moda y estética ha crecido exponencialmente. Mil gracias a Tamara Ferrero por su paciencia, sus ánimos, sus consejos y su trabajo :)

Mi manga dedicado y mi nuevo colgante. Felicidad absoluta

Pero eso no es todo. También me hice con 'Stray Underdog', un capítulo 'extra' de un manga que a mí me chifla: 'Underdog'. La siempre genial Noiry me firmó el ejemplar y tras haberlo leído no puedo estar más contenta con mi adquisición.

Sin duda, son los pequeños detalles los que me hacen querer repetir, ya que si por algo se caracteriza CometCon es por la cercanía y amabilidad de organizadores y colaboradores, ese afán por hacer algo grande sin descuidar el enfoque más cercano con el público y los participantes, algo que siempre se agradace. Ahora sólo queda a esperar que la edición de 2017 sea tan buena como ésta ¡e incluso mejor!

Proyecto cosplay VII: Kenshin Himura y Kamiya Kaoru

Chiwasu!

Como he tenido que renunciar a mi cosplay de Tachibana Kanade (por el momento) porque mi amiga 'Yurippe' está estudiando duramente para entrar en la universidad (¡muchísima suerte! ^^), me estoy centrando en los trajes de Kenshin y Kaoru.

¡Y es que ya no queda nada para el CometCon 2016 de Oviedo! Y tengo muchas ganas de poder estrenar cosplay. Quedan poco más de una semana para que llegue el gran día y hace quince días estaba convencida de que iba fatal de tiempo: patrones, comprar telas, cortar, remallar, coser, probar, pintar detalles, hacer accesorios... Así que me he puesto inmediatamente con la hakama y he descubierto, con gran alborozo, que la ropa japonesa tiene unos patrones fabulosamente simples que permiten hacer unos trajes bastante resultones en relativamente poco tiempo. ¡Me ha animado mucho!

De hecho, en apenas dos tardes ya tenía lista la hakama, gracias al simple y entretenido tutorial de JoLuffiroSauce (con gato incluido), y ya estoy cosiendo mi kimono.

A continuación os dejo un esquema con los patrones que he usado para el kimono de Kaoru (las medidas corresponden a alguien con una altura de entre 150 y 160 cm y talla S, aproximadamente). ¡Espero que os sean útiles! :) Para el kimono de Kenshin estoy usando los mismos patrones pero las mangas miden 90cm de largo en vez de 115cm y la espalda y el frente miden 70cm de largo.

Patrones de kimono: definición gráfica de sencillez

De izquierda a derecha: espalda, frente y mangas. Como indica el patrón, el frente y las mangas tenéis que hacerlos dos veces, pero mientras que las mangas tienen que ser idénticas, el frente tenéis que hacerlo con la diagonal del cuello opuesta, de manera que al montarlos al final se puedan superponer y hacer el cruce del kimono.

Las mangas son tiras de 30cm por 115cm que después deberéis doblar a la mitad (quedando dos 'tubos' de 30cm por 62,5cm aprox.). Las líneas rojas son las costuras (a=hombros; b=laterales; c=manga una vez cerrada), y las líneas verdes indican las zonas que no debéis coser y más o menos cuánto debe medir el hueco al final. A todo esto hay que añadirle, una vez terminado, una tira de unos 12cm de ancho para rematar el cuello. Tal vez tenga que mostraros el proceso a posteriori porque ahora mismo ando a carreras y no tengo mucho tiempo para postear... ^^'
 

A Kenshin no le gustan los selfies :P

Aprovecho esta entrada para comentar que ya han llegado las pelucas que encargué. Aquí os muestro una foto de cada una, aunque aún no están 'arregladas' para la ocasión. La de Kenshin en concreto es  una peluca de kanekalon con una calidad bastante buena y un color que ha resultado ser todo un acierto (aunque ya sabéis que a veces uno no puede fiarse de la exactitud de los tonos por las pantallas de los ordenadores).

Esta peluca en concreto la compré en AliExpress, a la tienda Service A-B-C (rating del 96.6%), por 19€. El tiempo de envío fue menor de lo que esperaba, de dieciocho días naturales, y el paquete llegó en perfectas condiciones. Si tengo que poner una pega diré que esperaba que la peluca trajera redecilla para ayudar a su colocación, ya que habitualmente vienen incluidas, pero no es el caso. Aún así, no me arrepiento para nada de la compra.

En cuanto a la de Kaoru ha resultado ser un poco peor; pesa una barbaridad, tiene un tacto más pobre, se enreda con mucha facilidad y se nota que la calidad no es la misma, pero cumplirá su función. Esta la compré a jun9896 (rating de 94.98%) y aunque el color es bastante adecuado, me la enviaron con una cola de caballo un poco cutre que le hizo bastantes nudos a la peluca... Así que tuve que deshacérsela, peinarla bien y arreglarla un poco. Nada irremediable, pero me dio rabia. Tenía una foto mejor de la de Kaoru, pero mi móvil decidió tomarse unas vacaciones.

Esto es todo por ahora. Seguiré informando, aunque sea después de que pase el CometCon :P

Primera experiencia lolita~

Chiwasu!

Como algunos de vosotros ya sabéis, llevaba tiempo deseando iniciarme como lolita, pero como las prendas que tengo hasta el momento son poco ponibles (no sé en qué rama del lolita se incluirían concretamente, pero sé que son demasiado elegantes para mis actividades habituales) he tenido que buscar una ocasión especial para estrenarme.

Primero pensé en hacerlo en Navidad, pero coincidió que no salí mucho de casa y me faltaban complementos, así que lo postpuse hasta San Valentín. La verdad es que habiendo visto el resultado, creo que este 'retraso' mereció la pena; no me imagino este conjunto con otros complementos, tal y como resultó al final es como me cautivó.

La verdad es que el plan no fue algo fuera de lo común, pero salimos a comer a un italiano y luego tomamos un té en una cafetería de Gijón con un ambiente muy belle époque (el 'Café Central'), ideal para sentirme totalmente en mi salsa. La única pega es que fue un día frío, con viento y lluvia a mansalva, que puso a prueba mi capacidad para mantener el recato mientras correteaba para no mojarme... (cuando el viento te vuela los paraguas, el estilo flojea). No sé si lo conseguí, pero me divertí mucho, y lo más importante, me sentí muy cómoda, radiante y feliz. Así que ya puedo confirmarlo: este será sólo el primer conjunto de mi andanza en el mundo lolitil :)

De momento os dejo algunas fotos de mi primer conjunto: Falda de cintura alta y alice bow hand-made, blusa de Stradivarius, chaqueta de punto hand-made, botas off-brand, medias off-brand, bolso off-brand, colgante reloj y anillos de Bijou Brigitte, pendientes off-brand.

Ya ando mirando nuevas adquisiciones para mi armario y ando preparando faldas y vestidos hand-made (tengo muchísima tela disponible, sólo me falta tiempo y un poco de información acerca de la confección de estas prendas). Os informaré de todas las novedades, ¡por supuesto! ^^

Anime de la A a la Z: Uta no Prince-sama

Chiwasu!

Aqui vamos con una nueva reseña acerca del último anime que he visto. Se trata esta vez de Uta no Prince-sama: Maji Love 1000% y su segunda temporada, Uta no Prince-sama: Maji Love 2000%. Se trata de un shoujo basado en una visual novel de PSP que no podría ser más opuesto a Tokyo Ghoul, pero es lo "bueno" de este método de ver anime por orden alfabético: estoy tocando muchos palos.

Imagen: hotdog.hu

Para empezar, diré que soy fan de los animes tipo harem (esos donde varias chicas se enamoran de un chico y toda la serie se encamina a decidir a quién corresponderá él), aunque no se me escapa que sus enamoramientos ("Oh, se me cayó un bolígrafo al suelo y lo recogió. ¡Ningún chico es tan amable como él!") son repetitivos y bastante absurdos. En este caso, nos encontramos ante un harem reverso, donde varios chicos se enamoran de la misma chica... Y no me ha sorprendido descubrir que las razones que impulsan estos sentimientos son igual de tontas.

Podríais pensar que, así las cosas, este anime me habrá encantado... Pero no ha sido para tanto ^^' Uta no Prince-Sama cuenta la historia de una joven llamada Haruka Nanami que tiene el sueño de convertirse en una gran compositora para poder crear canciones para el cantante al que adora, Hayato. Por este motivo, decide ingresar en una escuela especializada, en la que compartirá su vida escolar con varios chicos muy guapos que quieren ser idols y que, por uno u otro motivo, acaban fijándose en las dotes musicales de Haruka (y de paso, enamorándose de ella aunque estas relaciones personales no están permitidas).

Los ojos de Nanami me inquietan...

La primera temporada, que califican de 'Comedia/Romance' me ha resultado bastante pobretona, con lo que prometía... Los momentos cómicos se me antojan cogidos por los pelos y forzados, muy trillados en ocasiones. Los personajes masculinos son guapos, no voy a negarlo, pero tienen una falta de profundidad que espanta (y no entraré en lo plana que es la protagonista femenina, que es la típica niña buena que parece estar siempre en las nubes. Aunque sus ojos amarillos sin pupila aparente la diferencian de cualquier otra de su especie).

Siempre me quejo de que hay series que pecan de excesivamente largas, pero en este caso creo que un par de capítulos más no habrían hecho ningún daño, e incluso podrían haber ayudado a explicar cosas que quedan colgando. De hecho, hay un cambio muy significativo a media temporada, cuando empiezan a suceder cosas de carácter mágico con la única finalidad, según parece, de solucionar entuertos sin tener que romperse mucho la cabeza.

No me ha entusiasmado esta primera temporada, es cierto, pero en su descargo diré que tampoco se hace aburrida ni pesada de seguir, y que las canciones son en general bastante pegadizas y animadas. El opening y el ending me han gustado bastante (aunque igual que sucede en Love Live con el opening, podríamos considerar este ending un spoiler brutal ^^').

Calificación: 2/5

Imagen: ng9 Devianart

En cualquier caso, y como tampoco me había resultado insufrible, decidí lanzarme a por la segunda temporada del tirón para ver cómo ha evolucionado el asunto, y me complace decir que es uno de esos raros animes en los que la continuación supone una mejora con respecto a la temporada original (igual no era muy difícil, todo sea dicho, pero es de agradecer).

Los personajes son los mismos (aunque se suma uno), pero están mejor perfilados y sus historias están mejor integradas, continuando y ampliando de un modo resultón las escasas pinceladas que se dieron en los primeros capítulos, aunque la magia sin demasiado trasfondo sigue pululando por ahí. El planteamiento gira ahora en torno a los primeros pasos de estos chicos como idols profesionales y sus esfuerzos para optar a un premio llamado Uta Pri (de 'uta no prince' o 'príncipe de la canción'). Además, la presencia de competencia 'seria' le da emoción.

Los momentos cómicos siguen la estela de la primera temporada pero son un poco menos insulsos e incluso lograron arrancarme una sonrisa, y las relaciones entre los personajes son un poco más naturales, aunque huelga decir que Haruka sigue siendo exactamente igual. Las canciones, para mi gusto, mejoran (en general, aunque no sé por qué el ending tiene un yo qué sé que qué sé yo que no termina de convencerme), pero me repelen los 'efectos especiales' de corazoncitos y luces en cada actuación...

Calificación: 3/5

Y después de este gran post, diré que me falta una temporada por ver, Uta no Prince-sama: Maji Love Revolution, pero quiero cambiar de aires y echarle un ojo a algo diferente. Me voy a por otro shoujo que tuvo su momento de apogeo allá por el 2005/2006 (y que en su momeno no quise ver, sólo por llevar la contraria jajajaja)

Próximo anime: Vampire Knight

Primer acercamiento a la moda lolita~

Chiwasu!

Hoy NO vengo a hablaros de qué es el lolita (al menos, no de un modo definitorio; hay miles de páginas y blogs que seguramente lo explican con más acierto del que pudiera mostrar yo. Echad un vistazo, por ejemplo, a Oh my ribbon!). Vengo más bien a compartir con vosotros qué significa para mí este estilo (atención al posesivo en primera persona del singular).

Esta aún no la he estrenado. Pronto ;)

Conozco esta subcultura urbana desde hace un tiempo, incluso tengo amigas que la siguen, y desde siempre me ha parecido una moda muy atractiva visualmente, sobre todo para aquellos que, como yo, nos sentimos fascinados por la estética clásica y victoriana. Pero lo cierto es que nunca me había sentido muy inclinada a probarla en carne propia, tal vez porque nunca me he sentido especialmente femenina.

Eso ha cambiado recientemente, sin un motivo especial; simplemente de pronto tengo ganas de experimentar con mi forma de vestir y de probar cosas que antes no consideraba que encajasen con mi forma de ser. Así pues, volví de nuevo mi vista hacia el lolita y pensé '¿Por qué no?'. Esta es la pobre excusa que subyace detrás de este nuevo interés mío, y ahora sí, voy a explicar brevemente qué significa para mí esta moda.

En primer lugar, y aunque suene quizás un poco extraño, para mí el lolita tiene un componente fundamental de madurez. ¿Por qué? Porque hace falta tener una buena dosis de madurez, confianza en uno mismo y seso para atraverse a salir fuera de la tendencia general a pesar del qué dirán, si es lo que realmente uno quiere hacer. Me consta que mucha gente (y yo entre ellos) no hace lo que realmente desea (siempre dentro del respeto mutuo, claro) únicamente porque es "raro" o "no está bien visto". Puede que hasta ahora yo no hubiera alcanzado el desarrollo personal suficiente como para decidir que, si quiero vestir algo que me ayude a expresarme y crecer como persona, no sólo puedo sino que debo hacerlo.

Los complementos son imprescindibles en el lolita~

Así pues, el lolita es para mí una forma de expresión que refleja mi personalidad pero también es arte, puesto que cada detalle en un conjunto lolita va encaminado a crear algo bello. Siendo como soy una amante sin remisión de las manualidades, siempre buscando plasmar mis inquietudes artísticas y estéticas (pasando de la escritura al dibujo, del scrapbooking al nail art o la costura), es raro que hasta ahora no me hubiera decidido a llevar esa filosofía a mi propia imagen. Quiero crear, plasmar en tela mis conceptos de belleza y perfección y lucirlos con orgullo.

Por último, para mí el lolita es un medio de reivindicación elegante y serio, una forma de llamar la atención (¡y vaya si la llama!) sobre un tema fundamental: somos hermosas, sea cual sea nuestra talla o complexión, sin necesidad de llevar puesta ropa sugerente o marcar atributos. Todos los seres humanos lo somos, de hecho. La belleza es una actitud y nuestra forma de vestir tiene que subrayarla sin caer en la cosificación.

La falda no es lolita, pero sirve por ahora

Aún no he tenido la suerte de vestir un conjunto lolita; me estoy preparando a conciencia porque quiero hacerlo bien, o al menos lo mejor posible (y francamente, estoy aterrada por si no logro cumplir ese objetivo) , precisamente porque para mí es un tema muy serio y quiero tratarlo como merece. Y si la gente me mira, quiero que en la medida de lo posible, mi imagen pueda transmitirles algo de lo que el lolita significa para mí: madurez, belleza y la valía de una persona por lo que la hace única y no por su físico. Suena difícil, ¿verdad?

A lo largo de este post he ido colocando algunas imágenes de las prendas y complementos 'lolita' que he ido consiguiendo hasta ahora (he descubierto que tengo varias cosas en mi armario que pueden encajar bien en este estilo y que me gustan las camisas de cuello alto más de lo que pensaba jajajaja), pero tendréis que esperar un poquito más para verme luciendo un atuendo completo. ¡Paciencia! Estoy trabajando en ello :)

Charlas 'Japón, robótica y tecnología' (30/01)

Chiwasu!

Hoy vengo a comentaros a qué me he dedicado este fin de semana porque, como podéis imaginar, tiene que ver con mi gran afición: la cultura japonesa.

Hace unos años, mientras vivía en Madrid, supe de una charla sobre karakuri ningyo (autómatas que tuvieron un gran éxito en el Japón del siglo XVII) celebrada por Casa Asia y con colaboración de la Emabajada japonesa, a la que no pude asistir. Por suerte, el pasado sábado pude resarcirme gracias a los chicos de Nikaku-dan y su ciclo de conferencias 'Japón, robótica y tecnología'.

La charla referida a los karakuri ningyo era la que más me interesaba, por lo que a las cinco de la tarde mi novio y yo nos plantamos en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Gijón) para asistir a una charla muy interesante en la que aprendimos un poco más acerca de estas obras de arte en movimiento, su relación con la religión, la historia, las artes escénicas (como el teatro Noh)... Muy interesante y recomendable.

Sin embargo, he de reconocer que las charlas que llegaron a continuación, sobre robótica y sobre la programación informática en la educación japonesa, me fascinaron. Todos tenemos una idea bastante aproximada de la importancia de la robótica en el País del Sol Naciente, y de vez en cuando recibimos increíbles noticias sobre robots casi humanos o pequeños bebés foca que nos dejan sin palabras con su capacidad para interactuar con las personas (desde aquí le recuerdo a mi novio que quiero uno de esos).

Pero ¿sabíais que el pequeño Kirobo es el primer robot astronauta y que es muy apreciado en la Estación Espacial Internacional por su capacidad para mantener conversaciones de complejidad media? ¿O que su hermano Mirata se quedó en la Tierra y están recabando apoyos para poder enviarlo al espacio y que ambos hermanos puedan volver a encontrarse? ¿Habéis visto bailar a Miim? ¿Sabéis que, entre otros muchos robots que se encargan de atender a quienes se hospedan en el Henn-na Hotel, también hay un dinosaurio recepcionista?

Como la robótica nunca me ha llamado especialmente la atención, no había visto la mayoría de estos vídeos, y me resultaron muy llamativos. Pero aún cuando ya conozcáis todas esas curiosidades, el recorrido por la historia de la robótica hasta nuestros días que hicieron los ponentes fue muy entretenida e interesante.

Y aún más me sorprendió el enfoque dado a la última de las charlas: la programación en la educación japonesa. El ponente expuso con mucha fluidez y de un modo muy ameno la relevancia de esta materia en las escuelas y nos mostró algunas de las creaciones de niños nipones que nos dejaron sin palabras (y, personalmente a mí, que no sé hacer la 'o' en código binario, me hizo plantearme qué he aprendido yo de los ordenadores después de tantos años aporreando teclas). Al respecto nos comentaron la existencia de un par de programas sencillos (?) con los que hacer nuestros pinitos si quisiéramos, como Basic Open o Scratch. ¿Os animáis?

Por si os ha parecido interesante este breve resumen y queréis conocer de primera mano todo lo que se dijo y se comentó en la conferencia, estad atentos al Facebook y el blog de Nikaku-dan, lectores, porque en el mes de febrero programarán algunas charlas sobre robótica, karakuri, cosplay y muchos temas más. ¡Intentaré no perdérmelas!

Review: Lucky Pack Vintage (El Taller de los Ciervos)

Chiwasu!

Todo bien protegido :)

¡Ya está aquí, ya está aquí! Como ya os había comentado, hace algo más de una semana encargué un Lucky Pack Vintage a El Taller de los Ciervos porque la experiencia del año pasado fue muy buena, y ya puestos, aproveché para hacer un pedido extra. Y después de unos días de espera, ¡por fin tengo el paquete en mis manos! ¿Queréis ver lo que había dentro? :)

Empecemos con el contenido del Lucky Pack. Junto con cuatro objetos convenientemente embalados para evitar desperfectos, LaWi, la atenta artesana a cargo del Taller, envía una pequeña tarjeta ilustrada con un mensaje. Ya en este punto me ha sorprendido gratamente la bolsita, porque esperaba tres complementos y no cuatro. ¡Toca desenvolver!

El contenido. ¿Podéis apreciar los detalles de la máquina de coser? *o*

Mi pack consta en total de una pulsera, un colgante, un par de pendientes y un anillo, todos ellos en color oro viejo (excepto los pendientes, que son en color plata). Los pendientes, el anillo y el colgante son de un tema que me encanta: la costura. Los botones son de madera (de 1cm y 1,8cm respectivamente) y son absolutamente adorables. Y qué decir de la pequeña máquina de coser, aparte de que las fotos ¡no le hacen justicia! Tiene un montón de detalles que la hacen increíble, aunque el más llamativo es la rosa que lleva, un toque de color de lo más original.

¡Este ya lo he estrenado! ^^

En cuanto a la pulsera, es mi complemento preferido de este Pack porque estoy segura de que voy a darle muchísimo uso. De hecho, tengo unos pendientes con la misma tetera y otros con el caballito balancín. ¡Y lleva un gato! ¿Puede haber algo mejor?

En cuanto al otro encargo que incluía el paquete, es un colgante llamado Cinnamon Cat que me enamoró en cuanto lo vi: se trata de la silueta de un gato en color plata, de unos cinco centímetros de alto, adornado con un lacito y una perla. Muy delicado y apenas pesa, algo que también me agrada.

Estoy muy contenta porque creo que podré utilizar estos complementos tanto en mi día a día como en los conjuntos de estilo lolita que estoy barajando. ¿Qué opináis? ¿Sois compradores de accesorios hand-made o preferís los de grandes cadenas de bisutería? Los comentarios son bienvenidos :)