lunes, 11 de julio de 2016

Metrópoli Gijón 2016

Chiwasu!

Como este año, por motivos laborales y personales, me he perdido todos los eventos a los que solía asistir fuera de Asturias (¡menudo fracaso mis propósitos de Año Nuevo jajaja) estoy intentando no faltar a ninguno de los que se celebran en mi tierra. El último al que he asistido ha sido el ComicCon, enmarcado en Metrópoli Gijón 2016.

Esta cita ha tenido lugar el fin de semana del 30 de junio al 3 de julio, y aparte de cómic, manga y anime, también se ha centrado en otras temáticas como Star Wars, compaginando todo ello con conciertos, propuestas gastronómicas y artísticas, actividades infantiles y mucho más, que se han desarrollado durante muchos más días. Os pongo en antecedentes, queridos lectores, para que si en mi reseña alguna referencia os resulta llamativa sepáis exactamente de qué tipo de evento estamos hablando (podéis echar un vistazo en la página oficial).

Como podéis apreciar, la oferta disponible en ComicCon es muy amplia y resulta atractiva para casi todos los públicos. Dentro de lo complicado que debe de ser organizar algo tan grande y tan diverso, la verdad es que no está mal, pero como siempre, hay cosas mejorables. Empezaré refiriendo los fallos que yo he encontrado, como siempre.

Mi principal queja tiene que ver con la información. El programa de mano del evento es casi un libro en sí mismo; más de 70 páginas de detalles, publicidad, imágenes de reclamo e información variada. Y siendo tan extenso, una se pregunta ¿dónde diablos están los horarios concretos de las actividades? Encontrar los referidos a los conciertos, las charlas y las proyecciones era sencillo, pero otros brillaban por su ausencia.

Os contaré el caso concreto. Sabiendo que el dibujante de Avengers Civil War, Steve McNiven, iba a estar presente en ComicCon, decidimos llevar nuestro cómic para conseguir su firma. Encontrar un horario de "encuentro con el público" en internet o en el programa de mano resultó imposible, así que nos desplazamos hasta allí y preguntamos.
Con mi amiga Aru, una maravillosa Kida :)

No pudimos conseguir la firma en cualquier caso, primero porque estaba dando una charla y después porque, aunque pasamos varias veces por el Artist Alley entre las 18:00 y las 21:30 horas, no estaba. No supieron decirnos cuándo se suponía que podríamos encontrarle en el stand y tampoco nadie nos dijo que el domingo sólo esstaría por la mañana porque su avión salía a las 16:00. En definitiva, sólo logramos que nos dijeran que "estará en el Artist Alley todo el día". Afirmación que, como podéis comprobar, era un tanto inexacta.

Además, he echado en falta talleres destinados al público adulto o bien una publicidad un poco más exhaustiva al respecto, porque a pesar del extenso programa de mano no me quedó muy claro si se realizaba alguno o cuándo...

Otros visitantes refieren cierto desinterés y falta de atención por parte de la organización para con los participantes en algunos concursos (como el de fan films de Star Wars), pero en general no puedo compartir esa opinión: a pesar de que la utilidad de la información era cuestionable, los miembros del staff me parecieron amables y atentos.

En otro orden de cosas, me gustaría destacar lo que, para mí fue un acierto: colocar las tiendas del ComicCon en un pabellón más grande dio más espacio a los compradores y visitantes, y mejoró el ambiente (aunque algunos vendedores consideraban que les había perjudicado esta decisión). Francamente me sentí muy cómoda con la nueva ubicación: no hubo aglomeraciones ni colas a pesar de que había muchísima gente.

En definitiva, creo que una mejora en los canales y la fluidez de la información es imprescindible de cara a nuevas ediciones de Metrópoli, si es que pretenden seguir tocando tantos palos y abarcar tantas temáticas, pero van por buen camino.

Muy muy fan de Rincewind y Eskarina que visitaron el ComicCon con su fiel Equipaje *o*

miércoles, 29 de junio de 2016

Review: Letters from Paris (Infanta)

Chiwasu!

Como ya os había comentado en la entrada que dediqué a mi Wish List lolitil, el jsk Letter from Paris es y ha sido desde hace tiempo (mucho antes de dar el salto al lolita) uno de mis vestidos soñados, y como tal, no podía ser sino el primero en caer en mis manos jejeje (aunque reseñé primero el de Bodyline por motivos técnicos y acabo de caer en la cuenta de que no tengo ninguna foto decente del vestido ^^').

Aunque en realidad, si puedo presumir de tenerlo al fin es únicamente gracias a un grupo de Facebook de compra-venta en el que pude ponerme en contacto con Miriam Benítez, que tenía este vestido en su poder, precisamente en el color que me encantaba y en mi talla. ¡Así que ni lo dudé! Y aquí tenéis la reseña de esta compra.

Nombre: Letter from Paris, marrón
Marca: Infanta
Talla: L

Detalle de las costuras y el forro~
Se trata de un vestido de segunda mano, obviamente, aunque en unas condiciones perfectas: ningún desperfecto, con unos colores brillantes y con la tela en muy buen estado, tal y como se aseguraba en la descripción. La vendedora respondió a mis preguntas con muchísima rapidez y amabilidad, vía chat (sobre todo me preocupaban las medidas, porque soy bastante bajita), e incluso me permitió reservar el vestido para poder reunir el dinero convenientemente. Finalmente, realizó el envío inmediatamente tras el pago y me mantuvo informada en todo momento. Así las cosas, no dudaría en volver a comprarle algo en el futuro, porque he quedado muy satisfecha con la experiencia.

En cuanto a la prenda en sí, como he dicho, se trata de un vestido de una de mis marcas indies predilectas, Infanta. Nunca había visto en directo una de sus prendas, así que no podía imaginar cuál sería su calidad, pero he de decir que estoy muy satisfecha.
 
El print es precioso y está muy detallado y bien definido; no hay impresiones dobles o desdibujadas, y los colores son muy vibrantes a pesar de no ser nuevo, lo que habla favorablemente de su resistencia al uso y el paso del tiempo. La tela es gruesa y aunque no es exactamente suave, el tacto es agradable, con peso y una bonita caída. La talla se ajusta a las medidas que la marca proporciona en su página oficial para la talla L.

Apenas hay costuras visibles, pero las que se ven son nítidas y muy discretas, se nota una confección de calidad. Tiene forro completo (lo que junto con la tela gruesa lo convierte en un vestido ideal para el otoño y el invierno) y no tiene puntillas, así que en conjunto es un jsk con un print y un diseño sencillos pero muy cuidados.

Aún tengo más reseñas variadas en el tintero, así que no dejéis de leer~

 

jueves, 16 de junio de 2016

Proyecto cosplay XX: Sharon Rainsworth & Xerxes Break (Pandora Hearts)

Chiwasu!

Sé que este mes he estado desaparecida, pero ha sido una etapa de bastante ajetreo (por suerte, para bien ^^). Ahora que empiezo a tener un poco más de libertad, vengo a hablaros del próximo cosplay que tengo en mente: Sharon Rainsworth y Xerxes Break de Pandora Hearts.

En este caso he escogido estos personajes por dos motivos:

1. Es un manga publicado entre 2006 y 2015 (así que no es tan antiguo como se podría suponer, aunque el anime se emitió en 2009) que siempre me ha gustado por su dibujo, su diseño y su trama, que le da una vuelta de tuerca más a la historia y a los personajes de Alicia en el País de las Maravillas. 

De un tiempo a esta parte me he sentido más atraída que nunca hacia este cuento clásico, así que hacer un cosplay de Pandora Hearts me hace ilusión. ¡Sobre todo si es el de Sharon! Su atuendo me encanta y ya tengo ganas de pasar de los uniformes escolares a algo más elaborado y elegante. Ya veremos qué tal me veo de 'rubia' jajajajaja

No son los trajes, pero la foto me hizo gracia xD
2. En principio este cosplay está pensando para ir en grupo (siendo dos personajes secundarios, estoy segura que de lucirán más en conjunto con otros de la misma serie). Es la primera vez que participaré en un grupo de cosplay (por ahora bastante reducido, he de reconocer. Si alguien quiere unirse, ¡es bienvenido!), pero la idea me emociona muchísimo: creo que compartir el esfuerzo y el gusto por una serie con otras personas, divertirse y poder conocer a más gente con aficiones comunes merecerá la pena.

Y como no podía ser de otro modo, no he podido evitar convencer a mi novio para que me acompañe, en este caso en la piel de Xerxes Break, un personaje algo loco que es inseparable de mi Sharon ;) Además, ¿quién no querría hacer cosplay de alguien que se pasa el día comiendo dulces?

En próximas entradas os iré contando cómo van ambos cosplays, que tienen que estar listos para el Expotaku Gijón del 9, 10 y 11 de septiembre de este año. No dejéis de leer~

miércoles, 25 de mayo de 2016

Review: Nadia Sweets of the world (Bodyline)

Chiwasu!

Me encanta el color *o*
Tal y como sabéis, tenía pendientes varias entradas con reviews de mis últimas compras (tanto por Internet como en tienda física, a particulares y empresas). Así que aquí va la primera de ellas, que en este caso va dedicada al vestido Nadia Sweets of the World de Bodyline.

Como es mi primera reseña de una prenda de ropa lolita (algo de bisutería he hecho antes, pero nada más) espero que no se me pase nada y que sea útil para quienes estén pensando en comprar este modelo~

Modelo: Nadia Sweets of the World, Sax.
Marca: Bodyline
Talla: L

Detalle del print con siluetas blancas
Se trata de un vestido de estilo sweet, en mi caso en color azul celeste, con un estampado de dulces:  piruletas, caramelos, sillas de galleta (?), muñecas, casitas de chocolate, donuts, pasteles, etc. En algunos puntos esos detalles se ven un poco desdibujados, con un contorno blanco (parece que la tela azul llevaba las siluetas blancas predefinidas para que no se mezclasen los colores, y al estamparlo algunas se han movido un poco). A simple vista no se aprecia, pero aquí pongo una foto de detalle del print y de los defectos.

El color es bastante parecido al de la foto de stock de la página de Bodyline, quizás un poco más apagado, pero bastante aproximado. En cuanto a la calidad de la tela, se trata de una prenda de algodón que pesa poco y es fresquita para el verano. Además, el tacto es muy agradable, no transparenta (algo que agradezco) y tiene buena caída, aunque parece que se arrugará con mucha facilidad...

Las puntillas son otro cantar. En general, son suaves y tienen unos contornos bastante definidos (hay pocos sitios donde estén 'mal cortadas'), aunque son de diferentes modelos dependiendo de su colocación en el vestido. Las menos agradables al tacto y la vista (se ven un poco oscuras en comparación con el resto) son las que rodean las sisas, aunque teniendo en cuenta que este jsk requiere llevar una blusa debajo no supone un gran problema.

En cuanto a la talla, nuevamente concuerda con lo prometido en la página. Yo encargué una L (para pecho 93cm y cintura 78cm) y estoy satisfecha con cómo me sienta el vestido, ya que se ajusta bien me permite bastante movilidad. Además, la falda tiene mucho vuelo y admite pettis muy hinchados, aunque se ve bien con otros más discretos.

Habitualmente su precio es de  28,79 euros, pero he tenido la suerte de comprarlo con un 50% de descuento (aún no entiendo por qué había tales rebajas en Bodyline, pero a mí me vinieron de perlas xD), así que por 17,25 euros es un vestido más que aceptable y mi valoración se ve influenciada también por ese detalle.

Detalle de las diferentes puntillas. Aquí se aprecian mejor.
Próximamente nuevas reseñas sobre cosillas que tengo en el armario :) ¡Gracias por leer!

lunes, 16 de mayo de 2016

Máscaras femeninas

Chiwasu!

Por el momento voy un poco regular con mi propósito de leer doce libros en este 2016 (no tengo tanto tiempo como creía), pero hoy os traigo la reseña del tercero que he leído hasta el momento (el primero del año cuya trama tiene relación con la cultura japonesa).

Título: Máscaras femeninas
Autor: Fumiko Enchi
Editorial: Alianza Editorial, S.A., 2012


Tal y como podéis leer sobre estas líneas, se trata de 'Máscaras femeninas', de Fumiko Enchi. Esta autora, nacida en 1905, es una de las escritoras japonesas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, e incluso fue nombrada miembro de la Academia de las Artes en 1986 (aunque murió poco después). También obtuvo diversos premios en reconocimiento a su carrera, entre los que destacan tres premios Junichiro Tanizaki y un galardón Noma, el más prestigioso de Japón en cuanto a literatura.

'Máscaras femeninas' es un libro muy cortito, de unas 120 páginas, que narra la historia de tres mujeres y dos hombres, ambientada en los años 70. Mieko Toganoo es una mujer que ha dedicado toda su vida al estudio de la poesía y la composición lírica, aunque ha quedado profundamente marcada por el mal trato que recibía de su marido y la pérdida de su hijo, poco después de que éste se casara con Yasuko Toganoo. Resentida con los hombres, Mieko utiliza la influencia que tiene sobre Yasuko para manipular a los dos pretendientes de esta, Tsuneo Ibuki (un hombre casado y padre de una hija) y Mikame (un solterón pendenciero), demostrando lo peligrosa que puede ser una mujer que piensa cumplir sus deseos a toda costa.

Este libro me ha dejado mal sabor de boca. No sé si intencionadamente o no, la autora ha logrado que me repugne el ambiente social que se respira en el libro. No sé si de ser yo un hombre en vez de una mujer, la apreciación hubiera sido la misma, pero hay tal machismo (ya sé que la sociedad japonesa es machista, pero en el libro lo muestra muy descarnado) que resulta repulsivo. En más de una ocasión se menosprecia a la mujer y se la tacha de "furcia" sin un motivo real (todos los juicios de valor provienen de los hombres, las mujeres no opinan); la responsabilidad del adúltero se minimiza y se culpa de lo ocurrido a la hija y a la esposa que son "impedimentos" para alcanzar lo que uno quiere, se cosifica a las mujeres (incluso entre ellas, con toda naturalidad), etc.

Máscara Ryo no Onna
Reconozco que en ocasiones me veía obligada a dejar de leer un rato porque me molestaba la continua condena hacia las actitudes de la mujer, merecida o no. Puede que el hecho de que las descripciones de éstas sean presentadas en boca o mente de los hombres, como si los personajes femeninos no tuviesen ideas propias, responda a una finalidad narrativa; tal vez los personajes masculinos sólo aprecian la contemplación de las 'máscaras femeninas' sin entender lo que subyace detrás, entendiendo que son más un objeto parte de una representación para ellos que seres humanos independientes. Puedo comprender este recurso literario, pero aún así me disgusta.

Pero no todo iba a ser malo, claro. La narración es exquisita y hay pasajes que resultan tan bellos y evocadores que uno se siente transportado a otra época, a otro lugar. Aún con breves pinceladas, muy líricas, Fumiko Enchi logra que el lector se enamore de los paisajes de Japón y de su sensibilidad estética; su estilo es muy fluido y se lee con facilidad.

Máscara Musakami
Precisamente uno de los motivos que me impulsó a comprar este libro fue el peso que en la trama tienen algunas de las tradiciones japonesas, como las leyendas de posesiones de espíritus, el lirismo y sobre todo, el teatro Noh. De hecho, de ahí viene el título de la novela, 'Máscaras femeninas'. Cada una de las tres partes en que está dividida la historia recibe el nombre de una de las máscaras femeninas utilizadas en este tipo de representaciones, cuya imagen representa fielmente lo que sucede en el capítulo al que da nombre.

Las máscaras a las que recurre la autora para engarzar su narración son la Ryo no Onna (una mujer espíritu, demacrada a causa de cuanto ha padecido en el infierno budista debido a sus pasiones), la Masukami (una joven desquiciada) y la Fukai (una mujer de mediana edad, melancólica por la pérdida de un ser querido). Cada una de estas puede vincularse a uno de los personajes femeninos principales y a su historia.

A pesar de que ha sido una lectura interesante en muchos aspectos, la historia en sí me ha resultado muy desagradable, por mucho que se pueda considerar una fiel representación de una sociedad en un momento histórico concreto, o del pensamiento de las mujeres en un ambiente determinado.

lunes, 2 de mayo de 2016

Proyecto cosplay XIX: Himura Kenshin

Chiwasu!

Sigo subiendo, muy poquito a poco, las entradas que debía sobre los cosplays de Kenshin y Kaoru que estrenamos en el CometCon '16 de Oviedo. Pensábamos volver a llevarlos al Expomanga de Madrid, pero me temo que tendrá que ser el año próximo, porque este no podré ir... Pero ese es otro asunto y deberá ser contado en otra ocasión (?)

En esta entrada quiero hablaros un poco más del cosplay de Kenshin, aunque la verdad es que fue el más fácil de hacer de los dos. La hakama fue sencilla gracias al tutorial que os indicaba en la primera entrada (click, click) y el kimono fue una versión del que hice para Kaoru. Como ni siquiera había que pintarlo, resulta que lo hice en un abrir y cerrar de ojos.

Otro asunto es la espada. Sólo una vez antes me he metido a trabajar en la creación de props (para la espada de Kikuchiyo, aunque fui más bien una colaboradora) y no soy ni mucho menos una experta, así que ponerme a hacer una katana fue un reto. Así que sí, aunque parezca tan poca cosa para mí es un logro :)



El material utilizado, en principio, iba a ser un listón de madera, pero terminó siendo uno de balsa, mucho más ligero y fácil de cortar y manejar, aunque más delicado, así que hay que tener más cuidado al manejarlo una vez terminado. Sin embargo, no me arrepiento: en vez de cortarlo o darle forma con una sierra de pelo me sirvió un cúter. ¡Y el resultado fue bastante aparente!

Aunque pensaba hacer hoja y empuñadura en una sola pieza, al final opté por hacerlas independientes: dibujé la forma curva de la hoja en la katana con un saliente algo más estrecho en el extremo en el que habría de ir la empuñadura. Del mismo modo, dibujé la forma de la empuñadura tres veces para pegarlas entre sí y hacer una empuñadura más gruesa, teniendo en cuenta que la central debía tener un espacio para introducir el saliente de la hoja. 

También tuve que dibujar la empuñadura, dos semicírculos con una ranura central para encajar la hoja, que luego uní con cola blanca. Hubiera sido mejor hacer el círculo completo en el balsa con una ranura central (algo así como una señal de prohibido el paso) pero no tenía suficiente madera...

Para la decoración usé pintura (era especial para aerógrafo, pero al final tuvimos que pintar con pincel) que le dio un brillo increíble, sobre todo al reflejar la luz; vinilo adhesivo que tenía en casa; goma eva blanca para reforzar y hacer más cómoda al agarre la empuñadura; y cordón negro grueso para los adornos de la misma.

 Lo más improvisado fue la funda de la katana, que hice el último día a última hora: es una estructura de goma eva con la forma de la hoja recubierta por una funda de tela con la misma forma, todo ello cosido a mano.

En esta entrada podéis ver algunas fotos, no del proceso (no pude sacarlas...) pero sí del resultado final. ¿Qué os parece? No está tan mal aunque es mejorable, por supuesto. Tal vez la próxima salga mejor :)

martes, 19 de abril de 2016

Anime de la A a la Z: Wake Up, Girls!

Chiwasu!

Más o menos, a esto me refería con encontrar series que me resultasen cortitas para poder cumplir mi propósito de Año Nuevo. Bueno, quizás lo de Wake Up, Girls! haya sido un poco exagerado, teniendo en cuenta que en tres días me vi la película, los 12 capítulos y los extras (esto último no tiene mérito, duran 3 minutos cada uno).

Foto: Myanimelist.net
Imagino que, teniendo en cuenta lo poco que he tardado en ver esta serie, os podeis hacer una idea, queridos lectores, de si me ha gustado o no... Pero vayamos por partes :)

La historia comienza con la película (de una hora de duración) en la que se narra cómo una empresa del entretenimiento a punto de irse a pique decide crear un grupo de idols con el fin de reflotar el negocio. Este planteamiento es parecido al que podemos ver en la serie Love Live: School Idol Project (una serie que salió un año antes, aunque en este caso querían salvar una escuela, no un negocio), así que no es especialmente novedoso.

Lo que sí hace diferente a WUG! es el hecho de plantear este proceso (formación, entrenamiento, perspectivas, éxitos) desde un punto de vista un poco más realista. Retrata mejor el entramado de un mundo, el del entretenimiento, que logra reunir a siete chicas sin nada en común para convertirlas en idols con mucho esfuerzo y con muchos batacazos. Nada se consigue de la noche a la mañana, aunque también en WUG! podemos ver una buena dosis de un pensamiento muy japonés: con esfuerzo se puede lograr cualquier cosa.

Al contrario que en Love Live, WUG! recurre menos a las canciones pegadizas y le da mucho más peso a la trama, a las relaciones entre miembros y a la historia de cada una, algo que da mucho juego porque una de las chicas es una 'idol caída' e incluso hay referencias más o menos directas a hechos reales como el tsunami de 2011 en la región de Tohoku. Aunque eso no quiere decir que descuiden por completo la música (es una serie de idols, por favor): concretamente la canción Tachiagare es una de las que más calan en el espectador. A mí aún me pone los pelos de punta recordar la primera actuación *o*

Cada una a su manera es única :) No sé cuál me gusta más (Foto: jurnalotaku.com)
Como puntos negativos, diré que en ocasiones el dibujo decae un poco y que hay momentos en que la retratan los comienzos de los grupos de idols "de pueblo" con tanta dureza que resulta incluso desagradable (ahora mismo estoy pensando en el segundo capítulo de la serie que, francamente, parece bastante fuera de lugar teniendo en cuenta el conjunto...). Pero a pesar de ello, la serie está llena de momentos emotivos que dejan muy buen sabor de boca al espectador, sobre todo si le gustan las series musicales (como es mi caso).

Calificación: 5/5

Próximo anime: Xenosaga The Animation

Ahora mismo tengo muchísimas ganas de ver más series de idols... Aunque, como quiero seguir con el proyecto de anime de la A a la Z, he apuntado los animes que he localizado en sus respectivas letras y en el futuro seguro que tendréis más reseñas de